El periodico Lao Dong tuvo una entrevista con el Sr. Nguyen Huu Qua uno de los ultimos artesanos del pueblo de pintura Dong Ho (Thuan Thanh Bac Ninh). El oficio de pintura de 500 años acaba de ser registrado por la UNESCO en la lista de Patrimonio Cultural Inmaterial que necesita proteccion urgente.
El genero de pintura Dong Ho existe desde hace unos 500 años y esta asociado con la gente de la aldea de Dong Ho a traves de muchas generaciones. Entonces ¿cual es la imagen de la aldea de Dong Ho en los viejos recuerdos del artista?
- Mi infancia estuvo ligada al bullicioso ambiente de hacer pintura cada Tet. En ese momento toda la aldea estaba casi ocupada: phen giay diep cubrian todo el patio van khac go se exhibian por todas partes los adultos se turnaban para mezclar colores e imprimir pinturas mientras que los niños corrieron alrededor mirando y siguiendo.
Durante el prospero periodo de tranh Dong Ho todo el pueblo tenia 30-40 hogares haciendo tranh Dong Ho cuando el punto algido era de hasta 200 trabajadores. Durante el Tet los hogares trabajaban dia y noche. Los adultos de la casa permitieron que los jovenes participamos en la elaboracion de tranh segun nuestras capacidades ganando mas dinero para gastar en Tet.
Como artesano que ha estado vinculado e investigando pinturas folcloricas durante muchos años ¿como evalua la pintura Dong Ho en comparacion con otras lineas de pinturas folcloricas de Vietnam?
- Las pinturas Dong Ho tienen caracteristicas muy propias que se expresan en muchos aspectos creando una diferencia en comparacion con otras lineas de pinturas caseras de Vietnam como Hang Trong Kim Hoan pinturas de Hue o pinturas de algunas minorias etnicas.
En primer lugar el material de papel. Las pinturas de Dong Ho utilizan papel diep impreso en polvo de vo so diep creando una superficie brillante duradera y con un efecto visual caracteristico que ninguna otra linea de pinturas tiene.
El segundo es el material de color. Los colores en las pinturas de Dong Ho son completamente naturales: rojo tomado de pequeñas piedras de esmalte molidas el color amarillo de las flores de hoe el color azul de las hojas de cham el color blanco de la cascara de diep y el color negro creado a partir de cenizas de bambu hojas de bambu. Esta tabla de colores natural crea un aspecto rustico y cercano pero muy duradero con el tiempo.
Otro punto especial es la tecnica de impresion moc ban. Las pinturas de Dong Ho se imprimen en color primero y en negro despues para dar forma esta es una tecnica diferente no solo en comparacion con otras lineas de pinturas folcloricas vietnamitas sino tambien en comparacion con muchas lineas de pinturas moc ban en el mundo.
El hecho de que las capas de color esten superpuestas entre si - posiblemente dos o tres capas - crea colores intermedios muy hermosos como el blanco superpuesto por el rojo el amarillo superpuesto por el azul... Este efecto de color solo se puede lograr mediante la impresion manual.
Sin embargo para crear esa armonia se requiere el ojo estetico la experiencia y la habilidad de cada artesano en la distribucion del color. Este es el factor decisivo para el valor artistico de cada pintura de Dong Ho.
Como persona que ha estado asociada con las pinturas Dong Ho durante muchos años y ha sido testigo de una epoca de prosperidad y luego de declive hasta ahora solo hay alrededor de 3 hogares que siguen la profesion siguiendo a los artesanos ¿cual es la razon por la que las pinturas Dong Ho se estan desvaneciendo cada vez mas y son dificiles de preservar y transmitir a las generaciones posteriores?
- La desaparicion de las pinturas Dong Ho no ocurre de la noche a la mañana sino que es un proceso que dura decenas de años. La causa profunda comienza en el periodo de dificultades economicas alrededor de los años 1970-1980. Cuando la vida todavia carecia de muchas necesidades la necesidad de jugar con pinturas y colgar pinturas disminuyo drasticamente lo que provoco una reduccion de la produccion.
En el pasado la gente solia comprar cuadros Dong Ho para colgar durante el Tet. Al final del año los cuadros viejos y dañados se compraban nuevos. La rotacion del consumo se lleva a cabo regularmente los compradores compran mucho y los artesanos tambien pueden vivir de la artesania. Pero desde que los cuadros han sido colocados en molduras duraderas durante decadas la demanda de nuevos cuadros ha disminuido significativamente. Los cuadros ya no se venden tan bien como antes el transporte es lento la produccion disminuye y los artesanos no pueden
Mantener algunos hogares hasta ahora requiere en realidad muchos factores. Estos hogares tienen una base familiar tienen herramientas tienen capital y fuentes de materias primas y tambien conocimientos profesionales acumulados de antemano. Pero aun asi solo se mantienen a un nivel de cautela durante muchas decadas. Si no hay atencion y apoyo oportunos es muy posible que esa etapa de 'cuidado' siga reduciendose e incluso conduzca al riesgo de extincion por completo como muchos otros pueblos artesanales que han perdido.
Como uno de los pocos artesanos que todavia persiguen la pintura Dong Ho en los ultimos tiempos ¿que ha hecho para preservar y promover esta linea de pintura para las generaciones futuras señor artista?
- Para mantener la artesania de la pintura Dong Ho me he esforzado y contribuido durante mucho tiempo. En primer lugar esta el trabajo de propaganda y presentacion. Intento transmitir los buenos valores la belleza y la profundidad de la pintura Dong Ho para que todos la entiendan y la amen a partir de ahi existe la necesidad de jugar con la pintura y preservarla.
Esta propaganda no solo esta en el pais sino tambien con amigos internacionales. Muchos extranjeros como en Italia España China... estan muy interesados y aprecian la pintura Dong Ho. Algunas personas vienen a interactuar conmigo otras vienen aqui para aprender e investigar. Desde que las redes sociales se han desarrollado la conexion es mucho mas conveniente. En los ultimos 5 años muchos amigos internacionales se han conectado conmigo en linea y luego algunos regresan directamente al pueblo para quedarse a estudiar.
Ademas de la promocion tambien me concentro en la preservacion de la profesion. Los viejos valores culturales tradicionales se mantienen intactos las actividades de pintura en la familia se mantienen regularmente. Tambien trato de formar a la generacion joven dentro de ellos.
Sin embargo la realidad es muy dificil. Muchas niñas aprenden la profesion pero cuando se casan siguen a sus maridos y abandonan la profesion. Esta es una situacion comun en muchos pueblos artesanales en la actualidad.
Durante decadas he apoyado directamente a muchos estudiantes de universidades: Comercio Exterior Periodismo Universidad Nacional Universidad de Cultura Arte y Arquitectura...
Cada especialidad cada grupo de estudiantes se acerca a la pintura Dong Ho desde diferentes perspectivas desde la cultura la economia hasta la estetica y la arquitectura. Apoyo a los estudiantes desde materiales explicativos hasta orientacion practica haciendo ensayos y articulos de investigacion.
Ademas de transmitir la profesion directamente ¿en que trabajos se centra para preservar los valores fundamentales de la pintura Dong Ho?
- Una cosa a la que me preocupo especialmente incluso considero la mas ardua y silenciosa es la investigacion y la correccion de la escritura Han - Nom en las pinturas de Dong Ho. Imprimir pinturas muchas personas pueden hacerlo pero la escritura correcta o incorrecta la comprension correcta o desviada no todos pueden hacerlo. Hay etapas en las que casi solo sigo este trabajo.
Pase decenas de años estudiando y estudiando Han - Nom para identificar correctamente el origen la narracion el significado profundo de cada linea de la pintura. Cuando profundice en ello entendi completamente el valor ideologico y cultural que contenia la pintura Dong Ho y luego a partir de ahi pude transmitirlo a las generaciones futuras.
El camino Han - Nom es realmente muy dificil. Es como nadar en un mar grande nadar hasta que ya no tenga fuerzas. Hay palabras que se aprenden durante mucho tiempo pero si despues de unos años no se vuelven a leer se olvidan de inmediato. Por lo tanto hay que aprender y volver a aprender continuamente. Pero gracias a eso entendi la raiz de la pintura Dong Ho entendi por que la pintura Dong Ho es tan especial.
Segun el artesano ¿cuales son las soluciones fundamentales para que la artesania de la pintura Dong Ho pueda desarrollarse de manera sostenible?
- En mi opinion solo se necesitan 4 grupos de soluciones: Primero garantizar las fuentes de materias primas tradicionales. Segundo preservar y capacitar a los artesanos incluida la comprension de la escritura Han - Nom la comprension correcta de los valores culturales. Tercero crear salidas para los productos.
Finalmente esta la orientacion de gestion unificada para evitar distorsionar la naturaleza de la pintura. Si no se entiende el origen cultural es muy facil presentar incorrectamente y distorsionar el valor de la pintura Dong Ho.
Mantener la profesion no es solo imprimir pinturas sino mantener el alma y la esencia de la cultura. Nadar en el mar grande sin conocer la raiz sin saber adonde volver es un verdadero fracaso.
