El escenario "revive" en el espacio digital
No es difícil notar el cambio si se sigue la página de fans de los teatros en los últimos tiempos. Con la experiencia práctica de "navegar" por estas páginas, se puede ver que la forma de hacer la comunicación es diferente: publicaciones más densas, imágenes invertidas; clips detrás de escena, tráilers, calendarios de actuaciones... se actualizan continuamente y sincrónicamente.
Con el Teatro de la Juventud, la obra "Región Militar de Nam Dong" se está convirtiendo en el centro de atención en las redes sociales.
El contenido promocional se publica con alta frecuencia, desde extractos de actuaciones hasta el backstage de los ensayos, atrayendo decenas de miles de visitas e interacciones.
No solo una obra, programas como "Đời cười - Bến Ô Sin", "Lọ Lem - Chiếc giày thủy tinh", "Bầy chim thiên nga"... también se promocionan sistemáticamente, con horarios de actuación detallados por día.
En el Teatro de Drama de Vietnam, este efecto se muestra claramente a través de programas específicos. Antes del XIV Congreso del Partido, las dos obras "Lo que queda" y "El tío Ho - Un amor ilimitado" se registraron para entradas en línea gratuitas y se agotaron rápidamente en solo unos minutos, cada función atrajo a unos 200 espectadores.
Paralelamente, el teatro también mantiene representaciones en la serie "Temporada de emociones" con obras como "Mascarilla humana", "Lo que queda". Estas son obras que explotan temas familiares y de posguerra, no una corriente de entretenimiento fácil de ver, pero aún mantienen una audiencia estable. Esto demuestra que cuando se aborda de la manera correcta, el teatro todavía tiene la capacidad de atraer al público, incluso con obras profundas.
Las redes sociales y las plataformas digitales se están convirtiendo en la "segunda taquilla" de los teatros, donde el viaje de la promoción a la venta de entradas se reduce significativamente.
De la transformación digital a las expectativas de la economía cultural
En el contexto de la Resolución del XIV Congreso que define el desarrollo de la industria cultural, vinculando los valores culturales con los valores económicos y promoviendo la transformación digital, los teatros no solo se enfrentan a los requisitos de innovación, sino que también se ven obligados a cambiar simultáneamente tanto el pensamiento creativo como los métodos operativos.
NSƯT Nguyễn Sĩ Tiến - Director del Teatro de la Juventud - dijo: "La transformación digital se está convirtiendo en una tendencia inevitable en todos los campos, incluido el arte escénico".
Sin embargo, para los teatros públicos, el mayor desafío sigue siendo la limitación de la infraestructura y los recursos de inversión".
Según el Sr. Tien, consciente de esto, el Teatro de la Juventud ha tomado medidas concretas como mejorar elementos como la iluminación, el sonido, el diseño del escenario para crear mejores efectos visuales y auditivos, y al mismo tiempo aprovechar las plataformas de comunicación digital para promocionar el programa y llegar al público joven.
No solo eso, también se está implementando la prueba de nuevas tecnologías. "La integración de nuevas tecnologías, incluida la inteligencia artificial (IA), se está probando en la puesta en escena para crear nuevas experiencias. Este es un paso necesario para que el arte escénico no se quede atrás en el contexto de la competencia con los tipos de entretenimiento modernos", dijo el Sr. Tien.
NSƯT Kiều Minh Hiếu - Director del Teatro de Drama de Vietnam enfatizó un cambio fundamental: "La industria cultural debe ser un producto económico. Esa es la evaluación correcta para que establezcamos metas y acciones para lograrlas".
Según el Sr. Hieu, el desarrollo teatral actual no puede separar dos factores: la calidad artística y la capacidad de llegar al público.
El teatro determina que debe mejorar la calidad de las obras, al tiempo que aprovecha las plataformas tecnológicas y las redes sociales para promocionar, acercar el arte a un público más amplio, creando así gradualmente la necesidad de disfrutar en la vida", enfatizó el Sr. Hieu.
Además, el teatro también está impulsando la combinación de elementos tradicionales y modernos, desde la formación de artistas hasta la selección de guiones, con el objetivo de mantener la identidad y ampliar el acceso al mercado.
Sin embargo, según los directores de teatro, la transformación digital difícilmente será efectiva si falta un apoyo sincrónico. "Se necesita inversión en infraestructura, mecanismos de política y, especialmente, un régimen de remuneración adecuado para que los artistas puedan estar tranquilos para crear", dijo el Sr. Hieu, considerando que este es un factor clave para retener a los profesionales.
Desde la aplicación de tecnología en la puesta en escena, el aprovechamiento de la plataforma digital hasta la mejora de la calidad de las obras, el teatro se está adaptando gradualmente a un nuevo entorno. Si se apoya en la dirección correcta, la transformación digital no solo ayuda a recuperar al público, sino que también abre la posibilidad de crear valor económico para la industria.
