Hubo un período en el que limitó su actuación para dedicar tiempo a su familia. ¿Por qué tomó esta decisión?
- El momento en que detuve algunos trabajos fue cuando Thúy Diễm acababa de dar a luz. Ella pasó más de 1 año embarazada y madre. Para una actriz, un largo período sin trabajar puede hacer que la gente se sienta triste y extrañe el set de filmación.
Yo también soy actriz, así que entiendo ese sentimiento. Después de que Diễm diera a luz y su salud se estabilizara, la animé a volver a trabajar. Si quieres que tu esposa esté tranquila para actuar, debe haber alguien en casa que cuide de los niños y se preocupe por la familia. Acepto retirarme para ser la retaguardia de mi esposa.
No lo veo como un sacrificio demasiado grande. En la familia, dependiendo del momento, cada persona asumirá un papel diferente. Cuando mi hijo sea más fuerte, volveré a estar activa. Lo importante es que marido y mujer estén de acuerdo y no dejen que una persona abandone por completo el trabajo que ama.
Después de más de 20 años en la profesión, ¿ha cambiado la forma en que se prepara para cada papel?
- Sigo manteniendo un principio durante muchos años. Cuando recibí el guion, la primera vez lo leí de principio a fin para comprender toda la historia. Necesito entender lo que quiere decir la película, cómo relacionan los personajes y qué papel juega mi personaje en el conjunto.
En la segunda lectura, me concentré más profundamente en el personaje que interpretaba. Analizaba la personalidad, las circunstancias, los pensamientos y los cambios del personaje a través de cada etapa. Después de eso, busqué formas de llevar mis sentimientos y expresiones al papel.
Los actores no pueden simplemente memorizar los diálogos y luego ir al set. Si no entienden al personaje, las expresiones y las acciones se volverán superficiales. Siempre trato de vivir cerca del personaje para que cuando estoy frente a la cámara, todas las reacciones sean más reales.
¿Alguna vez la investigación de personajes te ha presionado?
- Muchas veces he perdido el sueño al recibir un nuevo guion. No es que sea consciente, sino porque la situación, los diálogos y las expresiones del personaje siguen repitiéndose en mi cabeza.
A menudo me pregunto en qué estado se debe pronunciar un diálogo, cómo reacciona el personaje o cómo se puede manejar la escena para ser más convincente. Esas preguntas siguen apareciendo incluso después de que me acosté a descansar.
Normalmente, me toman varias noches encontrar la "verdad" para el papel, es decir, determinar la parte central del personaje y cómo lo expresaré. Cuando entiendo a esa persona, me siento más ligero y duermo mejor.
¿Cómo intercambiaron él y Thúy Diễm antes de aceptar un nuevo papel?
- Hasta ahora, mi esposo y yo tenemos el principio de que antes de recibir un proyecto, cada uno lee el guion y luego se lo cuenta a la otra persona. A veces le doy el guion a Diễm para que lo lea, otras veces ella me da su propio guion.
Después de leer, hacemos sugerencias sobre el personaje y cómo manejarlo. El otro puede ver un detalle que el propio actor está omitiendo. Esta forma de hacer las cosas ayuda a ambos a entender el trabajo del otro y a limitar los malentendidos innecesarios.
Cuando el guion tiene escenas románticas, también discutimos de antemano. Diem entiende que es trabajo, y yo también tengo una visión similar al papel de su esposa. La transparencia hace que las dos personas no se sientan presionadas con su pareja al entrar en el set.
¿Cuál es su opinión sobre las escenas íntimas en la pantalla?
- Una vez que aceptan un papel, los actores profesionales deben esforzarse por realizar las escenas necesarias para representar correctamente al personaje. Sin embargo, las escenas deben servir a la historia, la psicología del personaje o crear una premisa para el desarrollo posterior.
Si una escena no tiene sentido para el personaje y la película, el actor tiene derecho a volver a hablar con el director. Pero si es un eslabón necesario, hay que encontrar la mejor manera de completarla dentro de los límites acordados con el equipo de filmación.
Para mí, el problema no está en cuán audaz es la escena, sino en la razón por la que aparece. Cuando entienden el propósito de la escena, los actores sabrán cómo actuar para no ser ostentosos o ofensivos.
Ambos cónyuges son actores. ¿Esto trae ventaja o crea más desafíos?
- Para mí, esa es una ventaja. Mucha gente piensa que dos actores que se casan, que entienden todo el trabajo del otro, perderán emociones o tendrán dificultades para sublimarse. Yo me siento al revés.
Mi pareja entiende las características de la profesión, los horarios de rodaje irregulares y las presiones que tengo que soportar. Diễm está dispuesta a compartir y empatizar conmigo desde el trabajo hasta la vida. Gracias a eso, puedo concentrarme en el personaje y aceptar con confianza papeles difíciles.
Diễm también quiere buscar personajes nuevos y desafiantes como yo. Los dos cónyuges pueden dar consejos y apoyarse mutuamente, pero aún respetar la elección final de cada uno.
Por supuesto, todavía tenemos que organizarnos para evitar recibir proyectos demasiado largos al mismo tiempo. Si ambos están ausentes de casa, cuidar a los niños y mantener la vida familiar será difícil.
¿Por qué ha aparecido poco en los reality shows durante muchos años?
- No he participado en programas de juegos de varios días durante más de 10 años. Antes de casarme, participé en algunos programas pequeños, grabando durante un día y terminando. En ese momento, los programas de juegos de viaje no estaban tan desarrollados como ahora.
Ahora, hay programas que duran varios meses. Si participo continuamente, tengo que limitar la recepción de películas y, al mismo tiempo, no tengo mucho tiempo para mi familia.
Puedo aceptar ser invitado durante 1 o 2 días. En cuanto al programa de viaje largo, tengo que considerarlo muy cuidadosamente. Actualmente todavía quiero priorizar la actuación y dedicar el resto del tiempo a mi esposa e hijos.
¿Es la recaudación de una película una presión para los actores?
- Desde un punto de vista personal, los actores deben tener presión sobre los ingresos junto con el productor. La mayoría de los actores firman contratos por papel, completan el trabajo y reciben honorarios, por lo que no se benefician directamente de los ingresos. Sin embargo, eso no significa que se nos permita ser indiferentes a los resultados de la película.
Cuando hay presión, los actores son conscientes de que deben vivir al máximo con el papel, lo que ayuda a que la obra sea atractiva y llegue al público. Solo cuando al público le gusta va al cine o ve la película. Si el productor tiene ingresos, continúa invirtiendo en otros proyectos, creando más oportunidades de trabajo para los actores y el equipo.
Si solo piensas que terminaste el papel y luego recibiste la remuneración, mientras que los productores obtienen ganancias o pérdidas no están relacionados, es algo frío. Invierten mucho dinero y entusiasmo en un proyecto, mientras que los actores los han acompañado durante muchos meses. Al ver a los socios perder dinero, yo mismo también estoy triste y los amo.
Entonces, ¿qué valores le ha aportado la actuación?
- Hacer películas es un proceso de dar y recibir. Cuando los actores trabajan en la profesión seriamente, representan personajes cercanos y tocan las emociones, el público amará el papel y luego le dará cariño al artista.
Ese apoyo me ayuda a tener más oportunidades de recibir nuevos personajes. Si no hay público, tampoco hay actores, porque los actores deben tener gente que vea y sienta su obra.
El afecto del público también me recuerda que no debo ser indulgente. Cada nuevo papel requiere preparación, incluso si he estado en la profesión durante muchos años.
¿Qué tipo de papel quiere conquistar en el futuro?
- También quiero probar muchos papeles. Durante más de 20 años, el público ha conocido a Luong The Thanh a través de personajes amables, bondadosos, jóvenes maestros, ricos o vietnamitas en el extranjero. Esos tipos de papeles han aparecido bastante en mi carrera.
Actualmente, quiero cambiar, encontrar personajes más difíciles, con personalidad y que traigan nuevas experiencias. Quiero probarme a los papeles de villano, malvado, incluso con psicología inusual. Cuantos más niveles emocionales tenga el personaje, más emocionado me sentiré.
Un actor profesional necesita ser capaz de interpretar muchos tipos de papeles, desde ancianos hasta jóvenes, positivos hasta negativos. No me he atrevido a admitir que he conquistado personajes realmente difíciles. Los papeles recientes son solo parcialmente diferentes de la imagen anterior. Espero que los productores vean este deseo de cambio y me den una oportunidad.
¡Gracias por compartir!
