El diseñador Đắc Thắng, quien acaba de crear un fuerte "impulso" mediático cuando su marca de moda vietnamita fue elegida continuamente por la estrella global Lisa (BlackPink). Sin detenerse en un fenómeno temporal, la historia de Đắc Thắng abre una visión profunda del estricto proceso de trabajo con el equipo internacional y la aspiración de definir "Made in Vietnam" en el mapa creativo mundial.
Algunos comparten que cada estrella internacional siempre tiene una "sala de vestuario" que reúne diseños de casas de moda mundiales y los artistas solo tienen que elegir la ropa que les gusta. Con usted y Lisa BlackPink, ¿cómo se lleva a cabo este proceso?
- De hecho, la mayoría de las estrellas que actúan tienen requisitos específicos de vestuario para cumplir con el proyecto: desde la adecuación (fit form), la funcionalidad hasta la capacidad de improvisar en el escenario. Lisa no es una excepción. Su equipo de estilistas se prepara de manera extremadamente completa. Una sala de vestuario es un requisito mínimo para reunir el diseño, creando espacio para sesiones de fitting (prueba de ropa).
Con nuestra marca, aunque soy una de las diseñadoras seleccionadas, la mayoría de los trajes que envíamos ya han sido contactados con certeza para que Lisa los use en el evento. Ambas partes intercambiaron detalles sobre la fecha de recepción, el reembolso, las medidas y el horario de grabación. Además del nerviosismo, también estaba preocupada por la presión del tiempo, el transporte y, lo más importante, la comodidad del artista al usar su diseño.
Hacer cosas para estrellas internacionales significa no tener la oportunidad de editar directamente. ¿Cómo usted y su equipo resuelven el problema del "error" para cumplir con los estrictos estándares del K-Pop?
- La comunicación es un factor clave. Se nos proporciona información detallada sobre las medidas para cada pedido. Para garantizarlo, organizamos nosotros mismos una pequeña sesión de ajuste (prueba de ropa) con modelos que tengan medidas similares a las de los artistas, con un margen de error de no más del 3 - 5%. Durante el proceso de implementación, cada pieza de tela, muestra de hilo debe ser aprobada por el socio antes de continuar completándose.
Debido al tiempo limitado y a la diferencia horaria, siempre nos preparamos con 2-3 pasos de antemano para responder y asesorar continuamente, asegurando que los clientes no tengan que esperar mucho.
Un diseñador compartió una vez que los trajes para estrellas internacionales a veces no se pagan, sino que solo se intercambian por valor mediático. ¿Qué pasa con su caso con Lisa BlackPink? Si los trajes no se usan, ¿es una inversión deficitaria?
- Entiendo esta particularidad de la industria del diseño, donde el intercambio de beneficios mediáticos puede ser beneficioso para ambas partes. Sin embargo, mis colaboraciones con artistas se pagan o se apoya el costo. Agradezco mucho esta amabilidad por parte de los clientes. Eso me crea la responsabilidad de ser lo más meticuloso posible para satisfacer las expectativas de los socios.
Siempre acordamos claramente desde el costo hasta la capacidad de extraer imágenes después. Por supuesto, también hay contratos que requieren una seguridad estricta, limitando el intercambio del proceso de implementación.
Después de colaborar con Lisa, también hemos colaborado con muchos otros artistas de KPop como Sohara Hinata del grupo femenino global XG, Myoui Mina, miembro japonesa del grupo Twice. Creo que los proyectos con estas estrellas de KPop no se deben al efecto mediático después de la colaboración con Lisa BlackPink. Nuestra marca tiene productos independientes que crean un buen efecto en el espacio de las redes sociales.
El "efecto Lisa" es un "impulso" gigante. Además del auge mediático, ¿cómo cambió esta elección su forma de pensar profesional y de hacer negocios para que no fuera solo un fenómeno temporal?
- Todos los logros son solo hitos. Este efecto me hace darme más conciencia de mi responsabilidad con el producto, pero no presiono si se elegirá el siguiente diseño o no. Mi enfoque es la historia de los negocios y la operación sostenible de la marca. Acompañar a una estrella internacional es un regalo, un recordatorio de que debo seguir avanzando para brillar junto a los artistas que amo.
En su opinión, ¿cuál es la mayor barrera que impide que la moda vietnamita avance en ingresos a pesar de que su creatividad no es inferior?
- Vietnam es una "fábrica" grande, pero para marcas pequeñas como la nuestra, el proceso de producción todavía se detiene en el nivel artesanal, no se puede industrializar por completo. Las grandes fábricas a menudo tienen regulaciones estrictas sobre la cantidad y los estándares que los jóvenes como yo necesitamos tiempo para cumplir. La creatividad debe ir acompañada de la práctica de producción. Creo que necesito adquirir más conocimientos para participar más profundamente en el flujo de producción, aportando beneficios prácticos a la industria textil y de la confección del país.
Deseo tener políticas para apoyar la restauración y el mantenimiento de las aldeas artesanales. Para mí, apoyar el desarrollo cultural es buscar las raíces. Si se combina el espíritu creativo de los jóvenes con los valores ancestrales de las aldeas artesanales, la identidad interna de la marca será muy sólida. Cuando la identidad interna es fuerte, llevar la historia cultural al mar será mucho más seguro.
¿Dónde posiciona la fortaleza de la moda vietnamita en el mapa mundial y qué factores más se necesitan para conquistar el mercado global?
- Esa es la combinación de técnicas de corte y confección, identidad cultural y dinamismo. Muchas marcas jóvenes hoy en día han transformado con éxito la palabra "Local" en "Global". La frase "Made in Vietnam" se está convirtiendo en un gran orgullo.
Para llegar más lejos, necesitamos invertir seriamente, mantener el dinamismo y, especialmente, tener fe en el producto que creamos. Puede ser un destello brillante muy pequeño, pero muchas estrellas reunidas seguramente crearán una galaxia.
