Las buenas políticas, el mercado amplio, el trabajo de supervisión, la teoría - crítica, la valoración, la lucha contra las pinturas falsas profesionales,... son importantes para el desarrollo y la mejora de la calidad del arte actual. Sin embargo, el problema primero y más importante radica en el propio autor - la persona que crea directamente las obras de arte - que son los artistas.
El contenido del título plantea un gran problema para el arte, que no puede responder de forma integral y precisa de inmediato, ni se puede limitar fácilmente a unos pocos artículos. El "factor" aquí se entiende como el factor más importante; el "cambio" se entiende como un gran cambio en el pensamiento y la expresión en la creación; y el "arte" se considera desde un aspecto más pequeño que la estética figurativa (en la que predomina la pintura).
La opinión de algunos pintores vietnamitas de las generaciones 3X, 5X, 7X, 8X, personas que tienen huella en la práctica artística a continuación, ya sea basándose en su experiencia personal, directamente o indirectamente abordando el problema, tiene un punto en común: centrarse en el creador en lugar de prestar demasiada atención a los factores externos (aunque es necesario e innegable). Esto nos da perspectivas para acercarnos a la respuesta más satisfactoria.
- Artista Huy Oánh
Su nombre completo es Tran Huy Oanh. Nació en 1937 en Ninh Binh (anteriormente Ha Nam). Fue profesor y vicerrector de la Universidad de Bellas Artes de Vietnam.
En la enseñanza, es considerado un maestro sólido en su profesión, una persona inspiradora y que tiene una gran influencia en muchas generaciones de estudiantes. Creó pinturas con diversos materiales, entre los que destacan los bocetos de guerra dibujados con materiales acuáticos liberales y pinturas al óleo profundamente líricas.
El arte es en realidad reflejar la existencia social desde su perspectiva.
No hay arte que antes fuera peor que ahora, y no hay arte que ahora sea mejor que antes. Ahora es diferente de antes, porque antes era un valor, ahora es un nuevo valor.
El cambio artístico va en una dirección diferente a antes, y cómo es depende de cada entorno, cada época, cada momento social.
Según mi observación personal, siento que el equipo de personas que hacen arte se llama provisionalmente clase posterior (segunda clase) - con fuerza de voluntad, determinación para superar todas las dificultades para sobrevivir, a veces son personas que cambian el arte y no personas talentosas (primera clase). Porque estas personas son mayoría. Mientras que las personas talentosas son raras, son tan talentosas que su arte alcanza su punto máximo, se ha formado de forma estable, entonces es difícil cambiar, superar más. Aparecerá alguien en la próxima generación, alguien lo suficientemente talentoso como para saber cómo explotar los resultados de ese equipo numeroso, crear cambios, hacer que el arte se desarrolle.
Debe ser alguien que tenga elementos especiales, que sepa filtrar lo bueno de la mayoría y de sí mismo para poder crear una nueva dirección. Pero para que aparezca esa persona especial, primero debe haber un buen entorno educativo y un buen entorno social. Un buen entorno social es saber respetar todos los valores reales de manera justa, incluido el arte. Y una buena educación es formar a las personas para que sean Hombre - con un talento del 1% y un proceso de trabajo que representa hasta el 99%.
Hoy en día, orientemosnos hacia un entorno así, para crear elementos, para esperar un cambio.
- Artista Phung Quoc Tri
El pintor Phùng Quốc Trí nació en 1957 en Hanoi, estudió en la Escuela Secundaria de Bellas Artes curso 1971 - 1976 y el primer año en el Colegio de Bellas Artes de Vietnam (actual Universidad de Bellas Artes de Vietnam) curso 1978 - 1983. Se graduó en pintura al óleo, Academia de Bellas Artes de Surikov, Moscú (1980 - 1986), actualmente vive y trabaja en Bắc Ninh.
Como persona que eligió vivir en el campo desde los primeros días de regreso al país, y solo se centró en el tema rural durante todo el camino creativo, Phùng Quốc Trí creó una profunda huella con pinturas pintadas al estilo realista impregnadas del alma rural simple, sincera y profunda.
Cuando la tendencia global ocurre junto con la libertad de pensamiento, el nivel profesional y las bases que forman el talento artístico también son similares, el problema es cómo mantener su identidad mientras se absorbe la esencia de la cultura y el arte del mundo.
El gran cambio en las bellas artes de Vietnam proviene de individuos, algunas personas realmente talentosas, algunos pintores de otros pintores. Son lo suficientemente fuertes como para convencer a otros pintores, para crear así un movimiento artístico popular y fuerte.
El factor personal es muy importante, pero lo importante es de dónde viene ese individuo? Si no hay una base artística existente de tantas generaciones, nunca habrá tal individuo. En primer lugar, debe haber una base artística continua, en la dirección correcta, que despierte la creatividad entre la mayoría de los artistas. Esto requiere muchas generaciones.
Pero hay una cosa, incluso si estudias, viajas al extranjero, visitas museos, tienes un amplio conocimiento, tienes orientación... tu individualidad única sigue siendo muy necesaria. Una escena pictórica puede dar a luz a muchos pintores talentosos, entre los pintores talentosos y profesionales, mirar sus obras todavía se ve como "la pintura da a luz a la pintura" (un investigador de arte extranjero dijo una vez: "Hay dos tipos de pinturas (obras), uno es la pintura da a luz a la pintura y otro es la pintura da a luz a la vida") - es decir, sus pinturas son creadas a partir de la influencia y la recopilación de las pinturas de otros pintores.
Mientras que hay pintores, tal vez no vayan de un lado a otro, no vean mucho, no profundicen en aprender y absorber muchos conocimientos de arte de la humanidad, las pinturas que pintan provienen principalmente de su propia vida, en contacto con el mundo natural, lo que es cercano a su entorno con un interior rico y una capacidad estética única, contribuyen más al mundo del arte, con su propio matiz único.
Lo bueno en el núcleo de la cultura vietnamita es que irradia bondad, armonía, sin ostentación, violencia, sin enfatizar el poder material de manera astuta y extrema. Mirando la arquitectura, las estatuas de las pagodas occidentales o las pagodas Thay, se ve que la esencia, la proporción, la medida en la forma de nuestros antepasados alcanzan el nivel de erudito pero aún no carecen de la inspiración inherente.
Si entendemos y percibimos esto, entonces nos sentiremos "felices" de vivir en esos valores, en lugar de tener la mentalidad de complejo de comparación cuando se compara con la cultura de otros países.
- Artista Trần Việt Phú
El pintor Trần Việt Phú nació en 1973, originario de Bắc Ninh, se graduó de la Universidad de Bellas Artes de Vietnam en 1998.
Como persona centrada en la creación, con una visión clara del arte, las pinturas de Trần Việt Phú explotan elementos cotidianos sencillos, cercanos pero potencialmente vibrantes. También es un pintor que "se atreve" a abandonar su especialidad de describir cuidadosamente los detalles y la luz, que son puntos fuertes en sus pinturas realistas, para apuntar a diseños de pintura con detalles filtrados, un estilo cada vez más relajado y liberal.
Hay cosas que son ciertas pero inexplicables, por ejemplo, con las etnias consideradas sencillas o semiexclusivas, cuando todavía mantienen el entorno de vida o la visión (posiblemente limitada, aislada), el arte de la gente es muy fuerte y tiene un poder de persuasión. Cuando la vista se abre, de repente esa fortaleza casi se destruye por completo. Casos como ese, claramente me hacen pensar. Tal vez cuando entiendo un poco más, la gente se tambalea, se confunde, ya no revela fácilmente la parte natural que la gente tiene.
La individualidad en el arte del siglo XX, por ejemplo, a menudo es exagerada, ostentosa, para causar una impresión. Cuando la gente intenta hacer eso, ya no es su individualidad, sino una imagen aplicada desde el exterior: puede ser atractiva, cautivadora pero no puede evitar la falta de naturalidad, la falsedad.
También espero que el arte vietnamita se desarrolle más, porque la clase de pintores relativamente jóvenes de ahora tiene muchas personas talentosas. En comparación con nuestra generación anterior, en términos de técnica, captan más rápido. En cuanto a que una persona pueda crear influencia, atraer a un gran número de pintores, tal vez haya algunos rostros notables: con personalidad, que puedan ser sabios o "ciegos" en el trabajo, persuadir a otros, pero también en la inocencia y la sinceridad.
- Artista Doan Van Toi (1989)
El pintor Doan Van Toi nació en 1989 en Hai Phong, se graduó de la Universidad de Bellas Artes de Vietnam en 2017.
La práctica de Đoàn Văn Tới se inspira en la naturaleza y la vida budista, un experimento "descendido" del ego, que sugiere un camino hacia el equilibrio tanto en la vida como en el arte.
Los artistas necesitan una visión del mundo y no tomar prestada alguna energía externa que actúe (de la información que reciben diariamente) para reflejar la indignación o expresar resistencia inmediata.
El arte tiene una misión mayor, requiere de los artistas la lucidez en la percepción de la relación entre la capacidad personal y las necesidades sociales y el progreso de la época.
Los artistas en Vietnam, la gente suele pensar que tienen que distraerse, beber alcohol, hacer muchas cosas malas.
a menudo... Pero precisamente esas cosas hacen que sus vidas sean inestables.
Solo cuando el artista no toma lo externo como medida, no se examina a sí mismo, no se cambia a sí mismo desde
por dentro, entonces el arte puede cambiar.
