Ha pasado bastante tiempo desde que regresó con un proyecto cinematográfico y el más reciente es la película "Một thời ta đã yêu". ¿Qué le hizo aceptar?
- Al principio realmente no sabía quién era el director Nguyễn Xuân Nghĩa de la película "Một thời ta đã yêu"? Se envió una invitación, pero la información era muy escasa. Tampoco conocía al director, no conocía al equipo, así que mi primera reacción fue rechazarme. Después de la película "Công tử Bạc Liêu", casi solo me concentré en el escenario, porque el escenario es donde vivo todos los días, donde también soy responsable con muchos hermanos.
A menudo bromeo diciendo que no trabajo para el teatro, sino que soy el dueño, así que no puedo dejarlo. Cada semana el teatro sigue iluminado, todavía hay público comprando entradas, todavía hay docenas de personas trabajando conmigo. Así que si recibo una película que tiene que filmarse durante muchos días, significa que tengo que dejar de actuar, y dejar de actuar afecta a toda la maquinaria detrás.
Luego la Sra. Le Khanh me llamó. Ella dijo: "Lee, este director es muy dedicado, tiene una forma diferente de hacer las cosas". Creí en la seriedad de la Sra. Khanh, así que acepté leer el guion.
Después de leerlo, me gustó de inmediato, porque ese es el tipo de historia que siempre he querido ver en el cine vietnamita: Historias que entran en las personas, en la psicología, en las relaciones familiares y no solo persiguen sensaciones o efectos comerciales.
¿Es porque es demasiado exigente que el público ve poco al Artista Meritorio Thành Lộc en la gran pantalla?
- Creo que soy más exigente con los guiones que con las películas. Mucha gente rumorea que si quieres invitar a Thành Lộc, tienes que pagar miles de millones de VND. No es así. Nunca he sido un nombre que garantice los ingresos de taquilla para establecer honorarios como ese.
He participado en muchos proyectos en los que al leer el guion lo encuentro muy bueno, muy amable, pero cuando la película se estrena en los cines, se convierte en algo completamente diferente. Hay películas que filmamos durante un mes entero, invertimos mucho en emociones, y al final en la película solo quedan unos minutos de personajes.
Una vez me senté en el cine y me sorprendí, pensando para mis adentros: "Si el papel solo es así, entonces no hay necesidad de invitarme a actuar". Esa sensación es muy decepcionante.
Mucha gente cuenta la dificultad de ir a filmar, pero yo creo que la dificultad es normal en la profesión. Lo que me entristece es cuando el esfuerzo creativo final ya no está intacto.
El cine es así, los actores son muy pasivos. No tenemos derecho a decidir el producto final. A veces no es culpa del director, sino también debido a la presión comercial, la duración, el productor... por lo que las escenas se cortan, los personajes se reducen.
Después de muchas veces así, comencé a ser más cautelosa. Creo que si he dejado el escenario, he dejado tiempo, he dejado energía para hacer películas, al menos esa película debe hacerme sentir digna.
¿Una vez dijo que prefiere las películas psicológicas y sociales a las películas centradas en el entretenimiento?
- ¡Sí! Siempre me han gustado las historias en las que los personajes tienen una vida interior compleja. Una persona con complejos sentimientos de culpa, una familia con distancias invisibles, una persona solitaria en su propia casa... esas cosas me interesan mucho más.
Por ejemplo, el personaje de esta vez, lo que me gusta no es porque tenga demasiado espacio para actuar, sino porque el personaje vive con un gran complejo de inferioridad. Siempre piensa que es la causa de la muerte de otra persona, aunque en realidad el resultado final no es completamente causado por él.
Esa sensación de culpa es lo que me obsesiona. Es como si alguien tuviera malas ideas en la cabeza y las llevara consigo toda su vida. ¡Me gustan los guiones con un poco de "núcleo" así!
¿Cómo evalúa la clase de jóvenes directores actual?
- Me gusta trabajar con jóvenes directores bien formados en el extranjero. Tienen un pensamiento muy claro y, especialmente, no son indulgentes con los actores por deferencia.
En Vietnam, a veces los directores todavía dudan en dar consejos a los actores mayores o a los artistas veteranos. Pero los jóvenes que estudian en el extranjero son diferentes. No les importa quién eres, solo si actúas mal, lo corrigen de inmediato.
¿Parece que eres muy duro contigo mismo?
- Creo que cuanto mayor es un artista, más debe saber dudar de sí mismo. Lo más peligroso es pensar que ya eres bueno, que tienes razón.
En realidad, siempre me he sentido limitada en el cine. Mi rostro no es el tipo de cine en el sentido tradicional. Hay ángulos de cámara en los que no soy hermosa. Hay tipos de papeles que otros interpretan que son más adecuados que yo.
Así que ya no tengo la sensación de tener que competir o arrebatar nada. Los directores necesitan mi capacidad, así que me invitan a esa posición correcta.
¿Una vez dijiste que ya no querías competir con la fama?
- Me di cuenta de que la fama es algo muy frívolo, ya no compito con la vida desde hace 20 años. Especialmente desde que las redes sociales se desarrollaron, lo veo aún más claramente.
Hoy la gente me elogia, mañana también puede volver a atacarme. Hay personas que se hacen amigos conmigo en las redes sociales solo para tomar una foto de una frase y luego interpretarla de otra manera. Al principio también me sorprendió. Pero luego pensé, eso también es una lección sobre cómo ser humano.
Finalmente, el arte me salvó de ese sentimiento pesimista. El arte me ayuda a entender que, por caótica que sea la vida, la gente todavía necesita simpatía.
¿Cómo es tu vida actual?
- Actúo de jueves a domingo. Los tres días restantes casi los dedico a descansar. Me gusta sentarme a tomar té solo, mirar la ciudad, sin hacer nada.
Muchos jóvenes ahora tienen miedo a la soledad, pero a mí realmente me gusta esa sensación. Para mí, la soledad no es algo negativo. Es un momento de silencio necesario para recuperar la energía.
Cuando eres joven, la gente siempre quiere aparecer, quiere ser notada, quiere tener más relaciones. Pero a esta edad, solo siento que la tranquilidad es preciosa. Debes entender la soledad para entender al personaje solitario. Debes tener momentos de silencio para tener emociones para actuar.
El artista Thanh Loc nació en 1961, es uno de los artistas de teatro más destacados de Vietnam. Nació en una familia con tradición artística, su padre es Thanh Ton, su madre es la artista de Hat Boi Huynh Mai.
El artista Thành Lộc es famoso por el apodo de mago del escenario gracias a su diversa capacidad de transformación a través de cientos de papeles en el escenario teatral y cinematográfico.
Ha estado asociado durante muchos años con el teatro IDECAF y ha dejado su huella a través de obras como: "Dạ cổ hoài lang", "Bí mật vườn Lệ Chi", "Ngày xửa ngày xưa"... En 2001, fue galardonado con el título de NSƯT.
