Tirando de la cortina de terciopelo...
18 años desde el concierto en vivo Một mình y 10 años desde que el músico Thanh Tùng dejó el mundo temporal, cada fan guarda diferentes recuerdos sobre él. Esa debe ser la razón por la que el equipo organizador del programa nombró la noche musical en memoria de él Legacy of love: Di sản của tình yêu. En la noche del 15 de agosto, los amantes de la música de Thanh Tùng tuvieron la oportunidad de despertar juntos los recuerdos, en una forma que nunca antes había sido tan romántica y magnífica.
Las melodías que ya son demasiado familiares se colocan en un espacio musical diferente, cuando el músico Trần Mạnh Hùng remezcló todas las obras de Thanh Tùng en el lenguaje clásico crossover (interconexión clásica). Más de 100 artistas de la CAM Philharmonic y el coro Gió Xanh, bajo la dirección del director de orquesta Marc Ramirez, participaron en esa recreación. La orquesta se convirtió en parte de la historia, abriendo las capas que se habían ocultado durante mucho tiempo detrás de cada canción.
La persona que desempeña el papel de maestro de conciertos es un joven violinista que es extraño pero familiar: Tran Le Quang Tien, quien hace muchos años fue apodado el "niño prodigio del violín" de Vietnam. Regresando de la Universidad de Música y Artes Escénicas de Frankfurt, República Federal de Alemania, Quang Tien asumió por primera vez el cargo de maestro de conciertos en una noche musical dedicada a las composiciones de Thanh Tung.
Cuando él y la orquesta extendieron la cortina de terciopelo con Amor sin fronteras, un espacio de recuerdos magnífico pareció revelarse.
Lo interesante es que Tình không biên giới, que originalmente era una canción con letra, se convirtió por primera vez en una pieza instrumental. Ya no hay voz guía, la melodía canta por sí misma a través de coros, capas de armonía y diálogo entre instrumentos musicales.
Esa es también la forma en que Trần Mạnh Hùng continúa procesando Trái tim hoang vu, Mưa ngâu, Ván bài lật ngửa o Nếu tôi chết hãy chôn tôi con la guitarra. Las obras que están asociadas con los recuerdos de los oyentes se sacan de la forma familiar de una pieza musical ligera, apareciendo con la elegancia y el esplendor de la música instrumental. Los tonos de Oboe, Flute, Saxophone, las capas de cuerdas y las respuestas entre los coros, a veces ocultas, a veces visibles, hacen que la melodía sea más aireada, plena y espléndida.
Tran Le Quang Tien compartió que, para un artista que ha recibido formación clásica, al tocar obras académicas, la atención suele centrarse en el estilo, el manejo del sonido, los matices y la estructura. Pero con la música de Thanh Tung, lo más importante es mantener el canto y la historia de la melodía. La técnica clásica todavía está presente, pero está moderada para servir a la melodía y las emociones, en lugar de convertirse en un propósito intrínseco.
Quizás por eso la parte sinfónica de Legacy of Love no supera las melodías que ya tienen su propia vida. La orquesta a veces crea una sensación de amplitud y elegancia, pero no hace que los oyentes olviden las melodías y las canciones que han aprendido de memoria.
Las emociones realmente se desbordaron cuando el público disfrutó de'Contando hojas fuera del patio', una obra adaptada a una pieza instrumental para piano y orquesta. La artista es Tran Le Bao Quyen, una pianista asociada a obras clásicas románticas. El sonido del piano resonó como cada gota de agua de la memoria, a veces agitada, a veces impetuosa. La nostalgia inundó el auditorio, y cada letra de la canción resonó:'Sentada contando hojas caídas en el patio/ Contando cuántas veces has pasado/ Sentada contando meses y años insípidos/ Ofreciendo tanta nostalgia...".
Extiende un trozo de hierba verde para que los recuerdos regresen.
Hay muchos cambios de papel si se comparan Legacy of Love y Một mình. En su último concierto en vivo, Thanh Tùng presentó por primera vez dos composiciones Chuyện cổ Nghi Tàm y Hoa cúc vàng. En ese momento, Chuyện cổ Nghi Tàm fue interpretada por Tùng Dương, mientras que Hoa cúc vàng fue cantada por Mỹ Dung y rápidamente se convirtió en una de las actuaciones más conmovedoras del programa.
18 años después, esas dos canciones regresaron al mismo escenario, pero Thanh Lam cantó Nghi Tam Ancient Tale y Tung Duong cantó Yellow Chrysanthemum.
Hoa cúc vàng es una canción que Thanh Tùng escribió justo antes del concierto en vivo. Él y Mỹ Dung solo tuvieron una sesión de práctica de canto juntos por la tarde. Mientras practicaba, corrigió las letras. Cuando salió al escenario, el músico todavía sostenía un papel en la mano. Luego cantó con Mỹ Dung: "La noche pasada estuviste aquí, ¿por qué no pasaba por casa? ¿Por qué no volviste a visitarme? Te extraño mucho...".
El público en ese momento podía escuchar en su voz la temblor de un hombre que extrañaba a su difunta esposa.
Ahora Tùng Dương vuelve a cantar Hoa cúc vàng, por recuerdos o por "el espíritu de siempre", lo que hace que el cantante evoque exactamente ese temblor en un arreglo completamente nuevo, conmovedor y anhelante. Aunque ha cantado esta canción muchas veces en los últimos 10 años.
Con Chuyện cổ Nghi Tàm, Thanh Lam trae un matiz profundo de recuerdo personal, con un poco de arrepentimiento pero no de tristeza, porque en él todavía hay vivacidad y calma ante los cambios de la vida como era. Y los oyentes siguen el sonido del đàn nguyệt thanh - claro y el tambor chầu trầm - antes de volver a encontrarse con Hanoi en los años 90 elegantes y tranquilos.
Mỹ Linh elige una forma de contar recuerdos más cuidadosa con Lời tỏ tình của mùa xuân y Lối cũ ta về. Mantiene las melodías familiares con su delicadeza y suavidad inherentes, para que los oyentes puedan reconocer fácilmente los sonidos que se han asociado con sus recuerdos.
Lệ Quyên trajo Em và tôi y Giọt nắng bên thềm con un estilo lírico característico. No es una de las primeras voces que se mencionan a menudo cuando se habla de la música de Thanh Tùng, pero la aparición de Lệ Quyên añade un toque apasionado a las canciones de amor que ya tienen demasiadas huellas en los corazones de los oyentes.
Y My Anh es realmente un rayo de sol claro. Entre cuatro voces que han dejado demasiadas huellas de experiencia, Gota de rocío en los párpados a través de la voz de My Anh se vuelve fresca, brillante y rebosante. Al verla en el escenario, los espectadores sienten profundamente el significado más hermoso de las dos palabras "patrimonio" en Legacy of Love. El patrimonio no son solo canciones que se conservan intactas en la memoria. El patrimonio es cuando esas melodías continúan siendo recibidas por otra generación y levantan la voz de su generación.
Por lo tanto, los cantantes que han cantado la música de Thanh Tung durante más de la mitad de su vida probablemente tampoco necesiten esforzarse por renovar esas canciones a toda costa. Los oyentes de Legacy of Love no necesitan otro Thanh Tung, y mucho menos éxitos familiares que se pongan en una forma más moderna. Solo necesitan regresar.
Esa es también la cosa más hermosa en la forma en que Trần Mạnh Hùng renueva la música de Thanh Tùng. No intenta crear una versión diferente ni buscar la manera de demostrar que las canciones antiguas todavía pueden estar de moda. Los nuevos arreglos son simplemente extender un trozo de hierba verde para que los recuerdos persistentes regresen, se confiesen y susurren.
