Ya no es un tipo de arte solo para salas de estar lujosas, la música sinfónica de hoy se está abordando de maneras más cercanas, convirtiéndose en un puente entre culturas y haciendo de Vietnam un destino para cada vez más artistas internacionales.
Eliminando los "malentendidos" sobre la música sinfónica
Para muchas personas, la música sinfónica todavía está asociada con la imagen de obras de decenas de minutos de duración, teatros solemnes y un espacio de disfrute algo distante. Sin embargo, la realidad está cambiando gradualmente.
Olivier Ochanine, director musical y director de orquesta principal de la Orquesta Sinfónica del Sol (SSO), cree que una de las razones por las que el público siente que la música sinfónica es difícil de acceder proviene del ritmo de vida moderno. Según él, la mayor parte de la música popular actual solo dura unos minutos, mientras que las obras sinfónicas pueden durar media hora o más. Además, el auge de las redes sociales y innumerables factores descuidados dificultan cada vez más que las personas mantengan su capacidad de concentración durante largos periodos de tiempo. Sin embargo, Olivier cree que muchos prejuicios sobre la música sinfónica provienen de malentendidos más que de la música en sí misma.
No exigimos que el público aprenda música para disfrutar de un concierto, es como si nadie necesitara aprender a hacer películas para disfrutar del cine", compartió. Según el director de orquesta, la responsabilidad de los artistas no es solo actuar, sino también encontrar formas de presentar la música de una manera más abierta y amigable para que el público se sienta bienvenido. Esa es también la razón por la que cada vez más orquestas en el mundo están impulsando actividades comunitarias, actuaciones educativas e intercambios con el público. Para Olivier, los programas para estudiantes o las actuaciones combinadas con diálogo son experiencias que demuestran que la música puede tocar incluso a personas que nunca han estado expuestos a la sinfonía antes.
Uno de los proyectos que más le impresionó fue el programa para la comunidad de arquitectos y estudiantes de arquitectura. En lugar de solo actuar, la orquesta presentó las similitudes entre la arquitectura y la música, ayudando así al público a darse cuenta de que la música no es un mundo extraño, sino que tiene una estrecha relación con muchos otros campos de la vida, desde las matemáticas, la física hasta la psicología.
Vietnam se convierte en un punto de encuentro para muchos artistas internacionales
Si Olivier representa la perspectiva de alguien que lleva la música al público, Victoria Fillipova, una violinista que trabaja en Hanoi, es una prueba del viaje de artistas internacionales que eligen Vietnam como un punto de parada en su carrera.
Victoria llegó a Hanoi después de participar en una audición para la Orquesta Sinfónica del Sol. Lo que la retenía no era solo la oportunidad de carrera, sino también el entorno cultural que encontró en esta ciudad. Según la artista, aunque cada país tiene un contexto cultural diferente, el público en todas partes tiene una necesidad común: sentirse y conectarse a través de la música. A partir de su experiencia de actuación en Vietnam, Victoria se dio cuenta de que la música llegará más fácilmente al público cuando cuente una historia. En lugar de centrarse solo en la técnica o la estructura de sonido, se centra cada vez más en transmitir significado y emoción a través de cada obra. “En este momento, no solo quiero crear música a partir de notas musicales o frases musicales simples. Lo que más me interesa es contar una historia y transmitir el significado detrás de la obra. Porque el público suele sentir una historia más fácilmente que sonidos abstractos. Cuando la música tiene sentido y los oyentes realmente lo sienten, les resultará más fácil conectarse con ella", compartió.
Según Victoria, el mayor desafío de la música clásica actual no radica en la calidad artística, sino en la capacidad de mantener la atención del público en un mundo lleno de estímulos instantáneos. Sin embargo, todavía cree que las personas siempre necesitan buscar emociones más profundas, y la música es uno de los caminos que conducen a esa experiencia.
Cuando la música sinfónica se convierte en un puente de intercambio cultural
Estos movimientos también se están sintiendo claramente por parte del público joven vietnamita. Nguyen Duc Huy, estudiante de la Academia Diplomática y violinista, dijo que la profundidad emocional de la música clásica lo ha hecho apegarse a este género. Para Huy, la música no es solo para entretenimiento, sino también una forma de contar historias y conectar con los valores culturales. Sin embargo, el camino hacia la música clásica no es fácil. Huy cree que muchos jóvenes todavía consideran este género musical incomprensible y distante. Además, el entorno de acceso sigue siendo limitado, ya que los productos musicales populares actuales pertenecen principalmente al género musical popular con ritmos rápidos y más fáciles de asimilar.
Lo notable es que el proceso de aprendizaje del violín ayudó a Huy a encontrar un punto de confluencia entre la música occidental y la identidad vietnamita. Al intentar interpretar melodías familiares como "Bèo dạt mây trôi" en el violín, sintió que la música clásica se volvía mucho más cercana. Esa experiencia refleja una tendencia que está ocurriendo en la vida artística vietnamita: en lugar de aceptar intactos los valores culturales importados, el público y los artistas están creando activamente nuevas combinaciones entre elementos internacionales y locales. Esto es también lo que muchos académicos llaman "diplomacia cultural del pueblo", el proceso de intercambio se lleva a cabo a través de interacciones cotidianas, donde el arte juega un papel como lenguaje común. En el contexto de la globalización, las actividades culturales y artísticas se ven cada vez más reconocidas como una herramienta importante para mejorar el entendimiento entre países, construir la imagen del país y promover la conexión entre las personas.
Desde esa perspectiva, la presencia de artistas internacionales en Vietnam no es simplemente una historia profesional. Cada actuación, cada clase de música o cada conversación con el público es parte del proceso de intercambio cultural que se lleva a cabo a diario. Olivier Ochanine considera a los músicos como "embajadores culturales". Según él, una orquesta sinfónica de 80 a 100 artistas de diferentes países es un modelo en miniatura de una sociedad diversa pero que aún puede armonizar. Hablan diferentes idiomas, llevan diferentes bases culturales pero comparten una experiencia emocional en el escenario.
En un mundo cada vez más polarizado por las diferencias de idioma, cultura y puntos de vista, la música puede no resolver todos los problemas. Pero como lo que está sucediendo en Hanoi, todavía está desempeñando silenciosamente un papel importante: creando encuentros, vibraciones, comprensión y conexiones que trascienden todos los límites. Y quizás, precisamente a partir de esas sinfonías que resuenan en el corazón de la ciudad, también se está formando otra imagen de Vietnam. Este no es solo un lugar para recibir la cultura mundial, sino también un destino para que las culturas se reúnan, dialoguen y alcen la voz común.
