Según la artista, el punto especial del programa radica en el formato (formato) que combina canto y actuación. Este es un desafío no pequeño para muchos cantantes, pero ayuda a los concursantes a profundizar en las emociones y a saber cómo contar historias musicales de manera más completa. Sin embargo, enfatizó que la voz sigue siendo el factor central. "La actuación ayuda a que la canción tenga profundidad, pero la técnica y las emociones en la voz determinan el impacto en el público", dijo.
Al evaluar al grupo de concursantes, Vân Khánh dijo que la mayoría tienen experiencia en el escenario, por lo que sus habilidades son bastante uniformes. Cuando la distancia técnica ya no es demasiado clara, elegir una canción que se adapte a la voz y la personalidad se convierte en un factor decisivo.
Habiendo estado asociada durante muchos años con la música folclórica lírica, la artista opina que cada género tiene su propio lugar en el panorama musical moderno. Aunque la música joven y la tecnología digital se están desarrollando fuertemente, la música folclórica todavía existe persistentemente gracias a su valor emocional y profundidad cultural. Según ella, cada vez más artistas jóvenes cantan bien este género musical si se esfuerzan por investigar la técnica de vibración y el legato en el espíritu correcto.
Recordando su etapa inicial en la profesión, Vân Khánh admitió haber sentido la presión del entorno laboral y los enfrentamientos profesionales. Sin embargo, al mirar hacia atrás, cree que fue un paso de madurez necesario. "Cuando era joven, sentí que todo era terrible, pero con el tiempo entendí que esas experiencias no eran demasiado grandes", compartió.
La jueza elogió a la generación joven de artistas actual por su confianza y valentía. Sin embargo, les aconsejó que mantuvieran un espíritu de aprendizaje, humildad y perseverancia. "El halo llega rápido y también puede irse rápido. Lo que ayuda a los artistas a recorrer un largo camino es la actitud profesional y la diligencia", aconsejó Van Khanh.
