Según compartieron los organizadores, esta es la exposición de apertura de un nuevo espacio artístico llamado Con Art Gallery, y también es uno de los pocos proyectos del arte vietnamita contemporáneo que plantea directamente la cuestión del plazo de existencia de la obra.
La exposición presenta 29 obras de acrílico en lienzo, creadas en 2025. El punto especial reside en el material: el color acrílico se mezcla con un disolvente especial probado por el propio artista Bui Chat. Cuando entran en contacto con el aire y la luz, las capas de color se desintegrarán gradualmente, se desvanecerán y desaparecerán por completo en unos 7-8 años. Después de ese tiempo, en el lienzo solo quedará la superficie blanca, rastro de un proceso que existió una vez.
A diferencia de la concepción tradicional de ver las pinturas como objetos que deben preservarse y conservarse, la exposición "Siete y ocho años" coloca la pintura en la órbita de la vida - supervivencia - extinción. Cada pintura ya no apunta a la eternidad, sino que está "programada" para autodestruirse. El espectador no solo se encuentra frente a una imagen, sino que está presenciando un momento en el proceso de pérdida predeterminado.
El nombre de la exposición proviene del término del juego de cartas folclórico "ngầu hầm", donde 785 se entiende como "có ngầu" - todavía hay suficientes razones para quedarse en el juego. El pintor Bùi Chát toma prestado ese espíritu para mirar hacia atrás a la pintura: el arte no necesita ser inmortal, solo necesita ser lo suficientemente valiente como para aceptar el riesgo. El dibujante es como un jugador de cartas, creando una obra y firmando su propia sentencia de declive.
Visualmente, la serie de pinturas tiene las características familiares de Bui Chat: bloques de color gruesos, brillantes, confusos; líneas de arrastre, líneas de flujo, manchas de color como movimientos incompletos. La forma en la pintura es creada y se está alejando de sí misma. Si en proyectos anteriores como "Cụ tượng", el artista buscaba concretar las emociones, entonces con "Bảy tám năm", la forma misma reescribe su destino.
En un contexto en el que el arte está cada vez más dominado por el mercado y la necesidad de coleccionar, este proyecto presenta un enfoque diferente: las obras no existen para poseerlas, sino para experimentarlas.
