La 61a Bienal de Arte de Venecia marca un hito importante para el arte vietnamita cuando por primera vez tiene un pabellón de exposiciones nacionales oficial en Venecia, uno de los centros de arte contemporáneo más grandes del mundo.
Con el tema "Vietnam: Art in Global Flow", el espacio de exposición de Vietnam no es solo un lugar para presentar obras de arte, sino que se considera una declaración sobre la cultura.
En consecuencia, Lê Hữu Hiếu es uno de los representantes típicos de la generación de artistas vietnamitas que se esfuerzan por conectar la tradición con el lenguaje del arte contemporáneo. Su viaje creativo no es una serie de éxitos inmediatos, sino un proceso de acumulación a largo plazo, construido sobre la base de una investigación profunda sobre la historia, el patrimonio y los materiales culturales vietnamitas.
El hecho de que Le Huu Hieu se convierta en el único artista vietnamita en tener una exposición individual en la Bienal de Venecia 61 próximamente no solo es un hito para él, sino que también crea una base para que los artistas vietnamitas en el futuro puedan acceder a los espacios artísticos internacionales de una manera más sistemática y sostenible.
En el stand de exposiciones vietnamitas en la Bienal de Venecia 61, la colección de instalaciones "Tằm" (Baco da seta) del artista Lê Hữu Hiếu juega un papel central, no solo visualmente sino también conceptualmente. La obra se exhibe del 9 de mayo al 22 de noviembre como una estructura artística de múltiples niveles, donde los elementos tradicionales, históricos y de la vida contemporánea se entrelazan de manera sutil.
El espacio dispuesto se organiza como un viaje de experiencia. Uno de los aspectos más destacados de la obra es la imagen del gusano de seda. El ciclo de vida del gusano de seda, desde su nacimiento, crecimiento, hilado de seda, se convierte en capullo y se convierte en mariposa, se utiliza como metáfora del ciclo de vida de las personas. Ese es el viaje de la dedicación, de dejar valor a las generaciones futuras, antes de irse en silencio.
En particular, el artista Lê Hữu Hiếu no solo utiliza la imagen del gusano de seda como símbolo, sino que también cría directamente al gusano de seda en la obra. Además, el uso de materiales tradicionales como madera de jaca, seda de gusano de seda, laca, hojas amarillas y cáscaras de huevo no solo tiene un significado estético, sino que también refleja la profundidad cultural.
Cerrando el viaje está una pintura de laca de gran tamaño (6,5 m x 4 m), donde los símbolos de origen, como la imagen de cien huevos en la leyenda de Âu Cơ, se recrean a través del material de la cáscara de huevo.
El crítico de arte Vittorio Sgarbi, ex viceministro de Cultura italiano, comentó: "La colección de instalaciones "Silvia" crea un espacio ficticio, que lleva el aliento de la vida y también tiene el color mágico de las leyendas, creencias y cultura popular.
Le Huu Hieu trae un enfoque narrativo sobre la vida cotidiana de los vietnamitas en el trabajo productivo, así como en la práctica religiosa, que es la raíz fundamental de una nación que nunca se ha retirado".
Compartiendo sus sentimientos al participar por primera vez en la Bienal de Venecia 61 y exhibir su única exposición personal, el artista Lê Hữu Hiếu eligió una palabra muy especial: Revivir: "No es solo alegría al alcanzar un hito importante, sino también un alivio después de casi una década persiguiendo un sueño aparentemente lejano. Ese viaje no fue fácil, con muchos desafíos en términos de finanzas, tiempo y presión espiritual. Hubo momentos en que incluso las personas más cercanas cuestionaron su elección".
A través de "Tằm", Lê Hữu Hiếu ha creado un espacio artístico que es a la vez imbuido de identidad nacional y capaz de dialogar con los problemas globales. Allí, la cultura vietnamita ya no es una entidad cerrada, sino que se convierte en parte de un flujo común, donde el pasado y el presente, la tradición y la actualidad coexisten e interactúan.
Antes de participar en la Bienal de Venecia 61, Le Huu Hieu tuvo muchas huellas internacionales, desde participar en la 11a Bienal de Florencia, aparecer en la Miami Art Fair Week hasta la exposición en Tesa 99 Arsenale Nord (Vencia) en 2021.
En 2025, fue honrado como "Artista Pionero en el viaje del patrimonio de la UNESCO", un reconocimiento por sus contribuciones a la introducción del patrimonio cultural en el arte contemporáneo.
