Cuando la industria cultural en general y la industria cinematográfica en particular reciben atención e inversión, la emisión de una película en los cines siempre se preocupa por la eficiencia de los ingresos. Volviendo a la carrera cinematográfica con "Oc muon hon", ¿es la cifra de ingresos una presión para usted?
Creo que cualquier productor o director que lleve una película a los cines tiene presión sobre los ingresos. Estamos trabajando en una industria creativa, lo que significa que además del valor artístico, la película también debe demostrar su capacidad de supervivencia comercial.
Sin embargo, mi mayor presión no es un número específico. Lo que más me preocupa es si la película encontrará a su público o no.
Siempre creo que los ingresos son el resultado de muchos factores: la calidad de la obra, el momento del lanzamiento, la comunicación, la competencia del mercado y también el factor suerte. Lo único que los cineastas pueden controlar es tratar de crear la mejor obra posible dentro de sus posibilidades.
Cuando la película se estrenó, los ingresos se convirtieron en la historia del mercado. Antes de eso, mi responsabilidad era contar la historia de la manera más honesta y convincente.
Se dice que el elenco de "Ốc mượn hồn" tiene intenciones y cálculos del director para resolver el problema de taquilla. Entonces, ¿pueden los rostros con "nombre" y mucho potencial para explotar como Quốc Trường, Tiểu Vy, Anh Phạm... ayudar a "Ốc mượn hồn" a vender entradas, en su opinión?
Creo que el atractivo de los actores siempre es un factor importante para cualquier película.
Un rostro amado por el público puede ayudar a que la película reciba más atención, generar curiosidad inicial y llevar al público al cine. Pero después, lo que los mantiene allí sigue siendo la película en sí.
Nunca creí que un actor pudiera decidir solo el éxito o el fracaso de una obra cinematográfica. El cine es un trabajo colectivo.
Al elegir actores para "Ốc mượn hồn", no comencé con la pregunta de quién vende mejor las entradas. Empecé con la pregunta de quién es más adecuado para el personaje. Si un actor es adecuado tanto para el papel como para el público, es una gran ventaja.
Creo que Quoc Truong, Tieu Vy o Anh Pham han aportado valores únicos a la película.
Pero al final, lo que convence al público de que gaste dinero para comprar entradas por segunda vez o presentar la película a otros sigue siendo la calidad de la obra.
Muchas opiniones expresaron que Miss Tieu Vy todavía es pobre en la dicción, la lectura de los diálogos carece de emoción. Los músculos faciales no han revelado de manera flexible las emociones del personaje... En su papel, ¿puede compartir sus impresiones y pensamientos personales sobre el elenco que participa en "Oc muon hon"?
Creo que cuando se estrena una película, la aparición de diferentes opiniones sobre la actuación es completamente normal. Y ese es también el derecho del público.
Sin embargo, como director, siempre miro un papel en el panorama general. Al elegir a Tiểu Vy para el papel de Ngọc, lo que busco no es un actor que pueda mostrar emociones realmente fuertes o crear escenas demasiado dramáticas. Lo que necesito es un personaje que haga que el espectador siempre sienta algo impredecible, a la vez frágil y misterioso, y que haga que el público quiera seguir observando.
Eso es lo que Vy ha logrado.
Durante el rodaje, hubo muchas escenas en las que tomé la iniciativa de pedirle a Vy que fuera más moderada en lugar de elevar las emociones. Porque la naturaleza de este personaje es una persona que siempre oculta algo en su interior. Creo que si actúas demasiado claramente, demasiado directamente, a veces perderás el interés del personaje.
Por supuesto, Tiểu Vy todavía tiene un largo camino por delante con la actuación, al igual que cualquier otra actriz. Pero lo que me satisface es que Vy ha aportado un color único al personaje. Después de las primeras proyecciones, muchos espectadores debatieron sobre el personaje de Vy, amando o odiando, empatizando o sospechando. Para mí, esa es una señal de que el personaje realmente ha creado una conexión con los espectadores.
Lo más importante de un papel no es hacer que todos lo elogien, sino hacer que el público recuerde a ese personaje después de que termine la película. Y en ese sentido, creo que Tiểu Vy ha cumplido bastante bien su papel.
Con "Ốc mượn hồn", asume la posición de director y guionista. Al ver la película, el público elogia la forma de contar la historia con "trucos superpuestos". Estos son también grandes cambios en la forma de contar la historia del director Đinh Tuấn Vũ. Para usted, ¿considera "Ốc mượn hồn" como un cambio suyo, cuando la película tiene un nuevo enfoque del mercado?
Creo que sí, y es un cambio intencionado.
Antes, solía preocuparme mucho por lo que quería contar. Ahora, me interesa más cómo experimentará la audiencia esa historia.
En el proceso de desarrollo del guion de "Ốc mượn hồn", siempre me he planteado una pregunta: ¿cómo hacer que el público no solo vea una historia, sino que también participe activamente en ella? ¿Cómo hacer que planteen continuamente preguntas sobre el personaje, sobre sus motivos, sobre lo que realmente está sucediendo y luego tener que mirar todo de otra manera cuando termine la película?
Los giros en la película no se crean solo para sorprender. Lo que más me preocupa es que después de cada vez que se revela la verdad, el público cambia su visión del personaje. La persona que una vez amó puede volverse más aterradora. La persona que una vez culpó puede volverse más lamentable. Eso es lo que me interesa.
Si hay algún cambio en mi forma de hacer películas, tal vez sea que creo cada vez más que el cine no debería ser solo el viaje del narrador. También debería ser el viaje de descubrimiento del espectador.
En su viaje, para describir la madurez a través de cada proyecto, ¿cómo la describía?
Creo que cada película es como un hito de una etapa de madurez del director.
Mirando hacia atrás a las primeras obras, veo mucho entusiasmo, muchos sueños y a veces también la terquedad de la juventud. Quiero decir muchas cosas y quiero llevar muchos de mis pensamientos a la obra.
Más tarde, entendí que el cine no siempre necesita respuestas. A veces una buena pregunta vale más que una explicación completa.
Si tengo que describir mi mayor cambio, creo que es aprender a escuchar. Escuchar a los colegas, escuchar al público y también escuchar lo que uno mismo quiere descubrir.
