Mencionar la marca VuNgoc&Son (el diseñador Vũ Ngọc Tú y el diseñador Đinh Trường Tùng) es mencionar viajes de moda ambiciosos, donde el patrimonio vietnamita no solo está en la ropa sino que también se mezcla con espacios culturales simbólicos.
Desde la pasarela de moda de 1 km de largo en la estación de metro del Teatro de la Ciudad hasta las pasarelas individuales en Nueva York (EE. UU.) o, más recientemente, el brillante espectáculo "Canción de amor" en el puerto de Victoria (Hong Kong, China), 2 diseñadores han demostrado que: La cultura vietnamita cuando se cuenta en un lenguaje de alta calidad no tendrá fronteras, explorando el pensamiento detrás de las pasarelas multimillonarias y la aspiración de definir la moda vietnamita en el mapa internacional.
Un reportero de Lao Dong tuvo una entrevista con el diseñador Vũ Ngọc Tú.
La cultura vietnamita siempre es el hilo rojo en los diseños de los dos hermanos. ¿Cómo hacer que los "códigos culturales" sencillos se conviertan en lenguaje de moda de alta gama sin cantar en la copia de la simple ilustración?
- Para nosotros, la cultura vietnamita son experiencias que se han vivido y se han ido absorbiendo gradualmente con el tiempo. Desde la naturaleza, la gente hasta los cortes de la vida muy sencillos, todo se convierte en una fuente de inspiración para nutrir el pensamiento creativo.
La línea entre la explotación y la renovación del patrimonio es la comprensión y la responsabilidad. La explotación solo repite la imagen antigua, mientras que la renovación requiere comprender el espíritu y el contexto profundos. Cuando los valores tradicionales se conectan con la vida moderna, el patrimonio se convierte en una entidad viva, un puente entre el pasado y el futuro, a la vez cercano y lujoso, integrándose en el lenguaje internacional.
Habiendo organizado con éxito espectáculos individuales en mercados exigentes como Estados Unidos y Hong Kong (China), ¿qué desafíos enfrentan ustedes dos en términos de implementación para que el público internacional realmente recuerde un Vietnam moderno? Entre la creatividad y la narración (storytelling), ¿qué factor determina este éxito?
- El mayor desafío es cómo mantener el "alma vietnamita" en un espacio completamente nuevo, donde el público proviene de muchas culturas diferentes. No recreamos el escenario ni usamos ilustraciones secas. En cambio, el espíritu vietnamita se transmite a través de la estructura de la colección, el ritmo de la actuación, la música y la inspiración general. Queremos que el público recuerde un Vietnam seguro, rico en profundidad cultural a través de espacios de actuación experienciales, donde la moda, el espacio y las emociones se mezclan para contar sobre un país que está en constante movimiento y listo para dialogar con el mundo.
En la moda, la creatividad y la narración son dos caras inseparables. La creatividad da forma a la forma, el material y la técnica; mientras que la narración transmite emociones. Cuando la historia cultural se transforma sutilmente, la moda va más allá de la estacionalidad para convertirse en una huella de identidad sostenible en el mapa mundial.
A partir de la experiencia práctica, ¿cuál es la mayor barrera que hace que los diseñadores vietnamitas todavía duden al salir al campo de juego global?
- Las barreras no solo se encuentran en las finanzas o la logística (procedimientos legales, costos operativos, seguros), sino también en las diferencias en los procesos operativos profesionales. Adaptarse al ritmo de trabajo estricto y los estándares internacionales requiere que los diseñadores tengan experiencia y un equipo de apoyo sólido. Creemos que si existe un ecosistema de apoyo sistemático y la conexión entre las unidades especializadas, los diseñadores vietnamitas entrarán en el mundo de manera más sostenible.
¿Cómo definen ustedes como marca de moda nacional en el campo de la moda y cómo necesitan vincularse con la cadena de suministro nacional para lograr este objetivo? objetivo?
- Una marca nacional necesita reunir tres elementos: identidad cultural, estética internacional y artesanía exquisita. Este es un largo viaje que requiere la contribución de muchas generaciones.
Para convertirse en una industria real, los diseñadores no pueden ser independientes, sino que deben acompañar a los artesanos, las aldeas artesanales y los talleres de producción desde la etapa de la idea. Siempre priorizamos la cooperación a largo plazo con las aldeas artesanales no solo para preservar los valores tradicionales, sino también para mejorar la tecnología, mejorar la aplicabilidad y garantizar una capacidad de producción estable.
Cuando los diseñadores y las cadenas de suministro se desarrollen juntos en un espíritu de acompañamiento y compartir, los valores vietnamitas se convertirán en una fuerza competitiva sostenible en el mapa mundial.
Como personas que persisten en el camino cultural y han cosechado frutos dulces, ¿cuál es el mensaje que los dos hermanos quieren enviar a la generación de jóvenes diseñadores que están comenzando su viaje?
- Vive y persigue tu pasión de forma seria, sé persistente con tu elección y, al mismo tiempo, aprende constantemente para comprenderte a ti mismo y al mundo que te rodea.
