En el contexto de la integración global, la historia de la conservación del patrimonio a menudo se plantea con preocupaciones sobre el declive. Sin embargo, para Nguyen Xuan Lam, el patrimonio no son los artefactos que permanecen inmóviles detrás de las vitrinas de los museos, sino una entidad viva, que necesita ser "redefinida" con el lenguaje de la época. Mirando hacia atrás al camino de 10 años desde el inicio del proyecto en 2016 hasta ahora, ha demostrado que: La tecnología no pierde la esencia de la cultura, sino que es el puente más eficaz para llevar el patrimonio a manos de la generación joven global.
La oportunidad de encontrarse a uno mismo
Nguyen Xuan Lam creció como una generación típica de los 90 urbanos, donde la visión del mundo fue moldeada por MTV, Disney Channel o e-sports en lugar de valores tradicionales internos. Cuando estudió en la Universidad de Bellas Artes, el pensamiento centrado en el arte occidental era casi algo predeterminado para Lam.
La verdadera oportunidad llegó alrededor de 2015 - 2016, cuando Lam estaba luchando por encontrar ideas para su tesis de graduación. Una vez en el Museo de Bellas Artes, cuando estaba frente al cuadro "Ngũ Hổ" de la línea de pintura Hàng Trống, Xuân Lam experimentó un momento extraño. Compartió: "Tengo una sensación muy diferente, como si lo estuviera viendo por primera vez pero también muy familiar". Ese momento no es solo una vibración estética, sino el punto de partida de un viaje personal para comprender la relación entre sí mismo y las imágenes que parecían anticuadas.
Sin embargo, esta elección de Lam en ese momento causó no poca sorpresa a sus amigos y profesores. En el entorno académico, el hecho de que un estudiante de bellas artes que no persigue materiales tradicionales como la pintura al óleo, la seda o la laca después de 5 años de estudio cambiara a una dirección de pintura no ortodoxa es un giro arriesgado.
Esa firmeza ayudó al joven artista a superar las barreras de los prejuicios. No eligió la copia original, sino que eligió redibujar el patrimonio con la mentalidad de un joven que vive en el siglo XXI. Lam aceptó incluso opiniones encontradas, como la vez que un fotógrafo cultural sugirió que su paleta de colores naranja "chóe" no era adecuada para la sencillez de la pintura popular. En lugar de desanimarse, Lam se dio cuenta de que no necesitaba hacerlo de acuerdo con los viejos estándares, sino que lo importante era si la imagen realmente se convencía a sí mismo y reflejaba el aliento de la época o no.
Digitalización y aspiración a alcanzar nuevas alturas
Pasando a la fase de desarrollo, Nguyen Xuan Lam ha aplicado un proceso creativo que combina armoniosamente la artesanía y la tecnología. Cada obra comienza con dibujos a mano a lápiz en papel para mantener el estado de la composición tradicional. Luego, comienza el proceso de digitalización: Lam escanea los dibujos y utiliza gráficos por ordenador para procesar los colores.
El punto culminante de la técnica de Lam es la expansión de la paleta de colores y el uso de franjas de cambio de color. "Por ejemplo, un parche de color en una pintura original puede convertirse en una franja de cambio de color, como de rojo a naranja, o de amarillo tierra a amarillo limón, para crear una sensación de movimiento y reflejar el espíritu de la época", explicó Lam. Si el arte occidental del siglo XIX cambió gracias a los colores en forma de tubo que permitieron a los artistas impresionistas pintar al aire libre, entonces su uso de herramientas digitales hoy en día es solo una continuación lógica de la aplicación de materiales disponibles en el arte.
Para Lam, el alma de la pintura folclórica no reside en la superficie rugosa del papel diep o la sencillez del color natural, sino en la forma en que esa imagen se entiende en el contexto actual. Llevar pinturas a productos de aplicación como bolsos de lienzo, calendarios o plataformas de redes sociales es la forma en que Lam prolonga la costumbre de regalar pinturas folclóricas del Tet de los antiguos vietnamitas, pero en una forma moderna y más accesible.
La aspiración del pintor nacido en 1993 no se detiene en los límites nacionales. Actualmente, Lam está interesado en llevar la pintura folclórica a un diálogo más amplio con la historia del arte mundial, en lugar de simplemente colocarla en un contexto local. Expandió su práctica a otras fuentes de imágenes como postales de los siglos XIX y XX para seguir cuestionando cómo se almacenan y reinterpretan las imágenes.
Mirando hacia atrás en 10 años, lo que más enorgullece a Nguyen Xuan Lam no son los premios, sino el cambio en la percepción del público joven. Ve que cada vez más jóvenes se acercan a las pinturas de Dong Ho y Hang Trong no como algo que pertenece a un pasado lejano, sino como un sistema de imágenes lleno de vida y que se puede interpretar de muchas maneras diferentes.
Enviando un mensaje a los jóvenes que están incubando un proyecto para restaurar la cultura nacional con tecnología, Lam afirmó: "Lo importante no es restaurar para que sea realmente similar, sino entender claramente lo que estás haciendo con esos materiales. Si solo se repite, es muy fácil detenerse en la forma. Pero cuando realmente haces preguntas y encuentras una conexión personal con ella, entonces la tecnología o los materiales son solo herramientas para ir más allá".
La historia de Nguyễn Xuân Lam es una brillante prueba de que: Cuando el patrimonio se coloca en la plataforma de lanzamiento de la tecnología y el entusiasmo de la juventud, nunca se marchitará, sino que seguirá brillando, llevando la identidad vietnamita lejos en el mapa cultural mundial.
