Bajas rentas, los artistas luchan por aferrarse a la profesión
En el Teatro de la Juventud, el caché común para un papel principal es de solo unos 150.000 - 200.000 VND por noche de actuación, mientras que los papeles secundarios solo reciben entre 70.000 y 80.000 VND. Esta cifra ha existido durante muchos años, a pesar de las fluctuaciones del mercado del entretenimiento.
El Artista Meritorio Chí Trung compartió una vez con franqueza: "Los amigos que se hacen famosos como Thu Quỳnh, Thanh Sơn, sin importar dónde sean estrellas, cuando llegan al teatro todavía reciben un caché de 150.000 VND/actuación. Hay muchos estudiantes jóvenes que cuando vienen a solicitar trabajo en el teatro, les digo: Si vienen al teatro para hacerse ricos, buscar la riqueza, les aconsejo que cambien de trabajo. En el teatro, solo puedo darles aspiraciones, amor por el arte y oportunidades para desarrollarse".
No solo el teatro hablado, sino también las formas tradicionales como chèo, tuồng, cải lương también enfrentan una situación similar. Una obra puede movilizar de 40 a 45 personas, desde actores hasta el backstage. El nivel de subsidio por función se divide en pequeñas cantidades, los actores principales alrededor de 200.000 VND, los papeles secundarios 160.000 VND, el público 120.000 VND y el departamento de logística solo alrededor de 80.000 VND. Con una frecuencia de actuación baja, los ingresos totales del teatro no son suficientes para asegurar la vida mínima.
Mientras tanto, los costos de puesta en escena son altos. Con el arte del tuồng, solo el vestuario ya es una gran "carga". Un juego de armaduras de general de artes marciales cuesta entre 50 y 60 millones de VND, un sombrero más de 3 millones de VND, un calcetín alrededor de 3 millones de VND. Los fondos limitados hacen que las unidades tengan que aprovechar el vestuario viejo, reutilizarlo a través de muchas obras, afectando la calidad artística y la capacidad de renovar los productos.
NSND Lê Tuấn Cường - Subdirector a cargo del Teatro Nacional de Teatro Tradicional de Vietnam - dijo: "Ahora los contratos de actores solo cuestan 3-5 millones de VND/mes, no tienen suficiente dinero para alquilar una casa. Formar a un actor para graduarse lleva 4 años, aquí seguiremos formando durante 4 años más para poder ejercer la profesión".
Con un largo período de formación y altos requisitos de habilidades, este nivel de ingresos hace que la profesión teatral sea menos atractiva para los jóvenes.
En el campo del chèo, NSND Thanh Ngoan señaló que la realidad es aún más difícil. Dijo que muy pocos artistas pueden mantener su pasión y asegurar sus vidas: "Se puede decir con los dedos de una mano que las personas que mantienen su pasión y aseguran sus vidas. Como yo mismo, 44 años en la profesión, jubilado con un salario de alrededor de 10 millones de VND, es muy difícil mantenerse al día con los costos sociales actuales. No solo los artistas que están trabajando, sino también los jubilados también tienen dificultades financieras".
La situación de bajos ingresos obliga a muchos artistas a buscar fuentes de ingresos externas. No pocas personas participan en series de televisión, publicidad u otros trabajos para mantener sus vidas. Algunos artistas de Cheo y Cai Luong intentan buscar oportunidades en plataformas digitales, construyendo canales personales, pero el número de casos exitosos no es grande. Esto lleva a la realidad de que el teatro ya no es la fuente de ingresos principal, sino que solo es para mantener la profesión.
La consecuencia directa es la escasez de fuerzas sucesoras. Muchos estudiantes graduados de escuelas de arte no eligen dedicarse al teatro, aunque tengan talento. Los que se quedan dependen en gran medida de la pasión, pero en condiciones de bajos ingresos prolongados, mantener la motivación creativa también enfrenta muchas limitaciones.
Además, el problema del público también tiene un impacto negativo en la vida de los artistas. Cuando el número de espectadores disminuye, el número de representaciones disminuye y los ingresos se reducen aún más.
Mejorar los ingresos de los artistas
Desde la perspectiva de la gestión, el Sr. Nguyen Si Tien, Director del Teatro de la Juventud, dijo que las políticas sobre salarios y remuneración se están estudiando para su ajuste. Opinó: "Se espera que en el futuro, los ingresos de los artistas puedan aumentar de 1,5 a 2 veces en comparación con la actualidad. Este es un factor importante que les ayuda a sentirse seguros para crear, contribuir y comprometerse a largo plazo con la profesión".
El Teatro de la Juventud también está implementando muchas soluciones para expandir el mercado del público. En 2025, la unidad organizó 186 espectáculos, atendiendo a más de 56.000 espectadores, con ingresos de más de 13,7 mil millones de VND. Esta es una prueba de que si existe una estrategia adecuada, el teatro aún puede crear valor económico, contribuyendo a mejorar los ingresos de los artistas.
Sin embargo, las soluciones de la unidad son solo complementarias. El problema central sigue estando en los mecanismos y políticas. NSND Thanh Ngoan cree que es necesaria una inversión especializada y a largo plazo en cultura, de lo contrario, existirá el riesgo de "fuga" de recursos humanos.
Además de los ingresos, los artistas también desean tener un entorno creativo estable, más oportunidades de actuación y mejores condiciones de trabajo. Estos son factores relacionados con la calidad de los productos artísticos y la capacidad de atraer al público. Cuando se tienen las condiciones suficientes, los artistas no solo mantienen la profesión, sino que también pueden desarrollar y mejorar el valor de los tipos tradicionales.
Otro problema que se plantea es la formación y el uso de la mano de obra. Los gestores creen que se necesitan políticas para atraer a los jóvenes, al tiempo que se crea un mecanismo para que los artistas puedan desarrollar sus carreras a largo plazo. Si este problema no se resuelve, la preservación y el desarrollo del arte tradicional enfrentarán muchas dificultades en el futuro. Aumentar los ingresos, perfeccionar el mecanismo y ampliar el mercado del público son factores estrechamente relacionados.
Cuando los artistas pueden ganarse la vida con la profesión, tienen las condiciones para dedicarse de todo corazón a la creatividad. Cuando los productos artísticos mejoran en calidad, el teatro tiene la capacidad de atraer al público. Y entonces, la cultura realmente se convierte en un recurso endógeno, contribuyendo al desarrollo socioeconómico como objetivo establecido.
