Actor coreano Hwang Chansung: Sería un honor tener la oportunidad de venir a Vietnam a filmar

Participando en la temporada 2 de "Bloodhounds" e impresionando con escenas de acción de alta intensidad, invertidas. ¿Qué cree que es lo más importante al realizar estas escenas de acción y cómo se ha preparado para completar el papel?

- En primer lugar, debo saber cómo usar bien mi cuerpo. Debido a que los movimientos coordinados están todos dispuestos antes de filmar, es necesario recordar cuidadosamente esa secuencia de movimientos y practicar la técnica muchas veces.

Solo cuando se prepara así, cuando se realiza en el set de filmación, las escenas de acción pueden alcanzar la precisión y llevar emociones a la actuación.

Para mí, para tener una actuación realista, además de una cuidadosa preparación tanto física como mental, tengo que pensar continuamente en el personaje. He perfeccionado el escenario del personaje de Yoon Tae Geom en mí mismo.

Durante el intercambio con el director, pensamos juntos: "¿Cómo deberíamos construir la historia de Yoon Tae Geom?", y primero intenté perfeccionar el personaje siguiendo de cerca el guion.

Después de eso, cuando entré en el rodaje real, traté de entrar en el personaje para expresar vívidamente las emociones de Yoon Tae Geom en cada situación: cómo se sentiría el personaje, en qué estado al pronunciar esos diálogos. Cuando me involucré completamente en las emociones del personaje, expresaré la verdadera esencia de Yoon Tae Geom.

En las escenas de acción, tanto la autenticidad como la seguridad son importantes. ¿Cómo calcula la "realidad" y la "seguridad" al filmar?

- La seguridad es siempre lo más importante. Si se lesiona, afectará gravemente no solo al calendario de producción sino también a los planes posteriores.

Creo que, para que las escenas de acción sean realistas, lo importante es la cantidad de tiempo de práctica en coordinación con el compañero de reparto. Al practicar mucho, ambos entenderán "cómo se moverá la otra persona en esta situación", formando así un ritmo de acción común.

Hay que afirmar que toda la atmósfera en el set de filmación, el ambiente de ensayo, la preparación del elenco son muy dedicados, meticulosos y coordinados. En esta película, casi no usamos dobles de acción. El elenco realiza directamente todas las escenas de acción. Esta es también una nueva experiencia para mí como actor.

Actualmente estrella de entretenimiento tanto en la música como en el cine en Corea del Sur, ¿cómo ve las oportunidades de cooperación en otros países, incluido Vietnam?

- Para los artistas, poder operar en el extranjero es una gran ventaja. Trabajé en Japón y hice giras al extranjero con 2PM. Fue realmente una nueva experiencia, y conocer a los fans en cada país es muy interesante, estoy realmente agradecido.

Si tengo la oportunidad de venir a Vietnam a filmar, para mí es un honor. Escuché que muchos actores vietnamitas no solo actúan en películas, sino que también cantan, producen y tienen muchos talentos diferentes.

Como también trabajo en muchos campos, creo que sería muy interesante si pudiera colaborar en actuaciones, películas o dramas (series de televisión).

Desde una perspectiva personal, ¿cómo evalúa el impacto de las plataformas OTT (películas en línea), formato corto (vídeos cortos, cortometrajes)... en las industrias culturales como el cine?

- Creo que ese es un cambio inevitable y tendrá un cierto impacto. La generación cambia, por lo que la calidad, el método de producción, el color del contenido... también cambian, por lo que los actores también necesitan actuar de acuerdo con esa tendencia.

Actualmente, muchas series de dramas (series de televisión de larga duración) tienen un estilo cinematográfico mucho mayor, por lo que la actuación de los actores requiere ser más realista.

En comparación con la forma de actuar en las series de televisión de antaño, hoy en día, sentir realmente las emociones del nuevo personaje es lo más convincente en el set de filmación. Creo que ese es el mayor cambio.

En su opinión, ¿cuál es el factor más importante para que un proyecto de cooperación coreano-vietnamita tenga éxito?

- Cuando se colabora en un proyecto, significa que dos culturas diferentes se están fusionando. Si ambas partes no pierden el mensaje o la historia central que la obra quiere transmitir, creo que se crearán buenos resultados.

La confianza es muy importante, pero lo que es igualmente importante es si después de la cooperación se crea una buena obra o no. Incluso si un proyecto coreano-vietnamita no ha logrado el éxito en términos de ingresos, pero aún mantiene el mensaje significativo de la obra, creo que eso ya es muy valioso.

Para usted, ¿cuáles son los criterios para evaluar el éxito de una obra cinematográfica? ¿Resultados o guion?

- En realidad, es muy difícil definir una obra exitosa. Para los actores, si el personaje deja una impresión, eso ya es un éxito. Para los directores y productores, una película exitosa puede tener que tener en cuenta los ingresos, la calidad y la difusión. Creo que los estándares de éxito o fracaso de cada persona son diferentes.

Siempre espero que todas las obras en las que participo tengan éxito, pero en realidad no siempre es así. Después de cada proyecto, cuando se estrena una obra, reviso la película y a menudo pienso continuamente en lo que me falta y en lo que necesito mejorar.

Siempre me preguntaba: "¿Por qué actúo así?", y luego me di cuenta de que el papel todavía tenía cosas lamentables.

No creo que esa obra sea mala, pero tengo que ser más honesta conmigo misma, diciéndome que necesito desarrollarme más para obtener mejores resultados.

Quizás para los actores, la definición de éxito es si su personaje deja una huella en el corazón del público o no.

La industria cultural se está desarrollando rápidamente y generando enormes beneficios. ¿Cómo afecta eso al trabajo de un actor, según usted?

- A medida que el mercado se expande, el número de obras y la diversidad también aumentan. Para mí, eso es algo positivo. Los actores tienen más oportunidades para ejercer la profesión, más desafíos. A medida que aumenta la competitividad, también es el momento para que los actores se perfeccionen y desarrollen mejores habilidades.

A medida que la industria cinematográfica se desarrolla, hay más obras buenas, también es el momento en que se necesitan buenos actores. Los proyectos cinematográficos con grandes inversiones seleccionarán cuidadosamente a los actores.

Esa será una competencia de supervivencia, para sobrevivir, los actores solo tienen que esforzarse al máximo.