Al comienzo del artículo, el autor Michael Hanna repasa los logros del fotógrafo Việt Văn. Escribió: Trần Việt Văn es un fotógrafo conceptual y cineasta, que ha recibido más de 130 premios internacionales de fotografía, incluidos Px3 (Francia), IPA, Master Cup (Estados Unidos), TIFA (Japón), ND Awards, Travel Photographer of the Year, Pink Lady Food Photographer of the Year y Pollux Awards (Reino Unido). Es autor de 9 libros, entre ellos "Dharma and Life" (financiado por la Unión Europea). Sus obras han aparecido en publicaciones internacionales como Photo (Francia), Silvershotz (Australia), No Name Collective (Reino Unido), Dodho (España) y International Portrait Photographer of the Year (Australia)...
En sus recientes composiciones, Trần Việt Văn se centra en estudiar la cultura visual contemporánea desde la perspectiva del control, la finalización y la capacidad de visualización. Estos problemas se expresan a través de la distorsión digital en Photoshop, típicamente la serie de fotos "Process" (Proceso), donde construye un guion que incluye cuerpos combinados y transformados, "cargados" ante los ojos del espectador como si fueran procesos digitales.
Otras obras en muchas series de fotografías, como "Deferred" (Retraso), muestran elementos físicos e interiores en capas borrosas, deformadas y pixeladas (Pixelation), con perspectivas reflejadas para crear una simetría geométrica clara, o funcionan como una observación de reconocimiento del espacio restringido.
Desde espacios como oficinas o áreas funcionales similares a hospitales, hasta calles urbanas con vallas publicitarias espontáneas y paredes feng shui, junto con formas dispersas de píxeles en movimiento en la composición, la fotografía de Trần Việt Văn plantea preguntas sobre el propósito y el papel de la estética contemporánea.
La mayoría de sus obras pueden considerarse no comerciales. Trần Việt Văn sugiere a los espectadores que reflexionen sobre la desviación y la deformación, como si un problema técnico apareciera justo delante de sus ojos, o como si los detalles aparentemente normales pudieran verse desde una perspectiva artística. Investiga la estructura y el encuadre para crear espacios de reflexión, donde el proceso de transmisión de imágenes parece interrumpido. Como una tormenta, el elemento de intervención técnica en la obra hace que los espectadores piensen en la imperfección en la vida y en la experiencia visual diaria.
Estas fotos son conceptuales y evocan reflexiones, animando a los espectadores a considerar cómo las transformaciones digitales interactúan con la vida material. A un nivel más amplio, difumina la línea entre la percepción digital y la experiencia real.
Proceso" (Proceso) describe una escena dramática: muchas formas de cuerpo unidas entre sí, un personaje parece estar haciendo un grito cuando el cuerpo se "carga" ante los ojos del espectador en una ola de deformación de píxeles. Las imágenes en blanco y negro junto con la intervención digital hacen que la serie de fotos evoque recuerdos de grabaciones de sistemas de vigilancia cerrados (CCTV), creando un efecto frío y objetivo.
Experimental y consistente en su enfoque, la fotografía de Trần Việt Văn anima a los espectadores a cuestionar la estética contemporánea y cómo abordamos el espacio digital. La visión que construye muestra un mundo imaginado a través de procesos de transformación de imágenes. A través de eso, el artista explora cómo la fotografía puede dar forma a nuestra percepción ante diferentes contextos, al tiempo que ayuda a los espectadores a reflexionar sobre las formas de pensar y ver que están influyendo en la vida moderna.
Michael Hanna (Michael Athanasius Hanna) es un artista visual, fotógrafo, cineasta, escritor y editor internacional. Trabaja en Jersey Shore, EE. UU., y desde 2014 ha sido editor jefe y curador en Point Pleasant Publishing, una organización especializada en compilar y publicar artículos críticos e introducir el arte contemporáneo en forma de catálogos y publicaciones especializadas.
Ha sido presentado y publicado en prestigiosas publicaciones de arte como Saatchi Art, The London Group y presentado en importantes periódicos como The New York Times y Hartford Courant.
También ha realizado muchas críticas especializadas, con un estilo de escritura que es muy apreciado por la comunidad artística por su minuciosidad, objetividad y respeto por el trabajo creativo de los artistas.
