El evento tuvo lugar el 8 de marzo en el Centro de Exposiciones de Vietnam (VEC) en Dong Anh, Hanoi. Según el Comité Organizador, el Arena del Trueno no está construido como una noche musical normal, sino como un "campo de batalla" en el verdadero sentido de la palabra.
El escenario está diseñado según una estructura de 270 grados, donde el público no solo se sienta a ver, sino que también se convierte en parte de la composición de la actuación. La música, la iluminación, el movimiento, los accesorios, el humo, el sistema LED e incluso el sonido del motor de la hélice se calculan como los elementos que componen el escenario general.
Lo más destacado del programa es la estructura de escenario doble simétrica en ambos extremos, conectada por un pequeño escenario en el medio. Los artistas aparecen en Jeep o descapotable, moviéndose durante unos 60-70 segundos antes de entrar en el escenario principal. Este tiempo es calculado con precisión por el director musical SlimV en la música de apertura.
SlimV dijo: "El sonido de las hélices ya no será ruido, sino que se integrará en el acorde, convirtiéndose en parte de la música".
Con una estructura de 270 grados, el público está dispuesto alrededor del escenario en lugar de sentarse solo delante. Según la directora general Đinh Hà Uyên Thư, este es un gran desafío para los artistas cuando tienen que moverse continuamente, cambiar la dirección de la actuación para conectar con el público desde diferentes perspectivas.
El público está en muchas direcciones, por lo que los artistas tienen que calcular cuidadosamente para poder comunicarse con todas las partes", compartió el director.
El programa se presenta según la estructura Parte Ceremonia - Parte Festival. La parte Ceremonia tiene un color solemne, épico, recreando los símbolos culturales vietnamitas en un lenguaje escénico moderno. Imágenes familiares como Phu Dong Thien Vuong, Sangre Roja, Piel Amarilla, bufanda rằn, flores de loto, trajes de artes marciales, procesiones populares... se transforman creativamente con luz, danza y sistemas de accesorios mecánicos.
Los artistas aparecen en el espacio del festival folclórico con una procesión que incluye caballos reales, palanquines antiguos del norte hechos de gasa, creando un efecto visual a la vez familiar y novedoso. Según la directora Đinh Hà Uyên Thư, la introducción y las imágenes en esta etapa están construidas con un fuerte espíritu vietnamita para "afirmar la identidad desde el principio".
Después de la Parte Ceremonia, el programa pasa a la Parte Festival con energía moderna, coreografía fuerte, batalla y conceptos de color futurista. La transición se calcula para crear emociones fluidas, ayudando a que el público no se "rompa" la experiencia en un espacio escénico amplio y con un largo tiempo de viaje.
Detrás de la estructura general de Đấu trường Sấm está la estrecha coordinación entre la directora general Đinh Hà Uyên Thư y el director musical SlimV. SlimV dijo que el programa no sigue un estilo musical continuo, sino que está organizado como un "menú" diverso. "Lo importante es organizar qué plato primero, qué plato después para que el público no se canse", dijo.
Según el equipo, en este "campo de batalla", el escenario, la música, los artistas y el público ya no son componentes separados, sino que se fusionan en un todo unificado. Esa es también la huella a la que apunta el "Campo de batalla del trueno" en la imagen de un espectáculo musical a gran escala en Hanoi. El backstage está registrando la elaborada preparación del equipo de producción.
