La exposición "Layers of Belonging - Clases Familiares" de los 2 artistas Dang To Anh y Hoang Phuong Lien se centra en explotar el tema de la memoria, la pertenencia a través de 2 prácticas artísticas con diferentes materiales y lenguajes de creación.
En lugar de elegir galería o museo, la exposición se organiza en el espacio abierto de Galerie du Futur (LOTTE Department Store Hanoi), donde los espectadores pueden encontrar obras en medio de la multitud de compradores, sin tener que cruzar la puerta de una institución artística.
Ese cambio también refleja una tendencia del arte contemporáneo, que es acercar el arte a la vida en lugar de esperar a que el público lo encuentre.
La exposición presenta 42 nuevas obras de los 2 pintores Dang To Anh y Hoang Phuong Lien. Entre ellas, Hoang Phuong Lien crea una superficie rica en textura a partir de miles de trozos de papel hechos a mano. Las capas de papel superpuestas hacen que la obra evoque una sensación de acumulación de recuerdos, como rastros que el tiempo ha acumulado silenciosamente.
Đặng Tố Anh utiliza tul semitransparente combinado con técnicas de acuarela (Ebru Art). La luz que atraviesa muchas capas de material hace que la obra cambie con cada ángulo de visión.
Đặng Tố Anh dijo que no ve "aparejar" como un apego a un lugar específico. Según ella, el sentimiento de pertenecer se crea a partir de los lugares que ha visitado, las personas que ha conocido y las experiencias acumuladas con el tiempo.
Siempre pienso que el sentimiento de pertenecer no es un lugar fijo. Eso es lo que se cultiva a través de los lugares que hemos visitado, las personas que hemos conocido o los recuerdos que parecen muy pequeños pero que permanecen en silencio", dijo Đặng Tố Anh.
Esa idea también domina la forma en que la artista trabaja con el material. En lugar de controlar completamente el proceso creativo, deja que el agua, la luz y los elementos aleatorios participen en la formación de la obra.
Si la pintura tradicional suele comenzar con pinceladas, la práctica de Đặng Tố Anh comienza en la superficie del agua. El color se libera en la superficie de la solución espesada, extendiéndose por sí sola con corrientes que no se pueden repetir antes de que el artista intervenga con operaciones de modelado.
Cada base de acuarela es un rastro de un movimiento que ocurre solo una vez. A menudo pienso que yo y el agua estamos completando una obra juntas", dijo Dang To Anh.
Para ella, el atractivo del sello de agua no radica en crear hermosos patrones, sino en la capacidad de aceptar la casualidad. El artista prepara el material pero siempre deja espacio para que ocurra algo inesperado. Por lo tanto, cada obra es única.
El espacio de exposición no es solo un lugar para colocar las obras, sino que se convierte en parte de la experiencia. La luz cambia en cada momento del día, las sombras humanas que pasan por las capas de gasa o la distancia entre el espectador y la obra contribuyen a crear diferentes formas de sentir.
Se sabe que la exposición "Las capas de afecto" se llevará a cabo desde ahora hasta el 20 de agosto de 2026.
