Un reportero del periódico Lao Dong tuvo una conversación con el diseñador (NTK) Duc Hung. Actualmente ocupa el cargo de Subdirector del Teatro de Marionetas Thang Long. El diseñador Duc Hung tiene su propia perspectiva sobre la moda y la inversión y el desarrollo de la industria cultural.
Se sabe que el diseñador Đức Hùng es actualmente subdirector del Teatro de Marionetas Thăng Long, es diseñador y también una persona con muchos papeles interesantes en "Táo Quân", series de televisión, ¿qué papel le gusta más que el público le recuerde?
- Fui entrenada como actriz desde los 16 años. Después de más de 40 años, mucha gente todavía piensa que soy diseñadora, en realidad cuando las series de televisión salieron al aire, especialmente a través de la película "El Juez", me conocieron a mucha gente. A través de eso, mucha gente se pregunta por qué un diseñador puede actuar así. Pero en realidad mi trabajo es como actriz de teatro, fui entrenada de 1983 a 1986, después del curso 1 del Artista Popular Hoàng Dũng. Ya sea que actúe en películas o en obras de teatro, sigue siendo mi profesión, sin embargo, no aparezco con frecuencia, así que mucha gente se sorprende.
En cuanto a la moda, he logrado cierto éxito, he sido más conocida. Pero dejo que mis emociones expresen su elección de trabajo en cada etapa, lo más importante es que me siento feliz, quiero dedicar al público las creaciones más hermosas.
Actualmente es subdirector del Teatro de Marionetas de Thăng Long. Se sabe que, en medio de un contexto difícil para muchos teatros, el Teatro de Marionetas de Thăng Long está "agotado", con altos ingresos. En su opinión, ¿cuál es la fuerza central que ayuda a las marionetas de agua vietnamitas no solo a sobrevivir sino también a "vivir bien" ante la invasión de muchos tipos de entretenimiento moderno?
- La mayoría de los visitantes vienen a ver marionetas debido a la ingenuidad e inocencia de las marionetas. El poder de las marionetas de agua, en mi opinión, lo primero es la singularidad de la forma de arte de hace mil años, que solo existe en Vietnam. Esa "únicidad" es lo que atrae a los visitantes internacionales. En segundo lugar, el escenario de las marionetas está en una superficie de agua, en medio de la superficie de agua las marionetas emergen, estimulando la curiosidad del público.
El teatro de marionetas en general y el teatro de marionetas de agua en particular, la inocencia e ingenuidad no preestablecida de las marionetas es el punto más atractivo para el público. Al ver películas, el público suele pensar en la forma, el mensaje o los debates, pero al ver el teatro de marionetas de agua, la mentalidad del espectador se siente más relajada y ligera. 45 minutos viendo el teatro de marionetas de agua, riendo alegremente, la singularidad de la forma de crear las marionetas, la forma de actuar en el teatro de marionetas... hará que los turistas internacionales recuerden a Vietnam con una forma de arte especial que no se puede confundir con nadie.
Eso es lo que atrajo a un gran número de visitantes internacionales al Teatro de Marionetas Thăng Long, creando una alta fuente de ingresos para nuestro teatro. Debido a este atractivo, actualmente se han establecido muchos teatros de marionetas en todo el país, como en Nha Trang, Vũng Tàu (TPHCM).
Como gerente, ¿qué planes o estrategias específicas tiene para acercar el teatro de marionetas al público en general?
- El Teatro de Marionetas de Thang Long tiene altos ingresos porque tenemos productos artísticos que están atrayendo en el mundo. Pero para que este tipo de arte atraiga a más clientes, tenemos que invertir fuertemente en sonido, iluminación, teatro y servicios. Más importante aún, tenemos que hacer que los jóvenes vietnamitas y los jóvenes del mundo amen las marionetas de agua, entonces los ingresos serán mucho más positivos.
En el papel de gerente, cumplo con las funciones y tareas asignadas, pero también tengo la suerte de ser un artista conocido por el público, eso también es un punto favorable para el teatro. Ese es también el punto en común de muchas unidades de arte hoy en día cuando los directores son todos artistas, personas públicas como: NSND Trung Hieu en el Teatro de Drama de Hanoi, la artista Thu Huyen en el Teatro Cheo, el artista Tan Minh en el Teatro de Canto y Danza...
Al mencionar al diseñador Đức Hùng, el público suele recordar inmediatamente los trajes del programa Táo Quân. ¿Cree que esta es una forma de promocionar los trajes antiguos vietnamitas en la televisión nacional?
- Inicialmente, no me fijé el objetivo de diseñar para promocionar. Todo comenzó cuando el director Do Thanh Hai me pidió que cambiara la imagen del personaje de Bac Dau (interpretado por el Artista Popular Cong Ly) para que fuera más novedosa y atractiva.
Cuando se emitió el primer número, me sorprendió la aceptación del público, pero nunca tuve la intención de usar el atractivo del programa como palanca para la marca personal. Después de más de una década, estoy feliz porque, además del contenido, el público también espera la apariencia de los Táo. En este momento, me doy cuenta de que esos trajes no solo sirven para la audiencia de fin de año, sino que inadvertidamente se convierten en material de archivo en los medios, incluso en un modelo de referencia para los estudiantes al hacer proyectos sobre cultura relacionados con los personajes Nam Tào - Bắc Đẩu.
El diseño de "Táo Quân" requiere un equilibrio entre estética y simbolismo. ¿Cómo mantiene su ego artístico mientras transmite el mensaje del programa?
- Para un diseñador, al hacer una colección para desfilar en las semanas de la moda internacionales, puedo crear libremente a mi gusto. Pero con "Táo Quân", todo debe estar dentro del guion para apoyar al máximo la actuación de los actores. El diseñador suele ser el tercero que conoce el guion después del guionista y el director. Discutimos cuidadosamente la creación de cada personaje. Por ejemplo, el año con el tema "Belleza continental", Bắc Đẩu usa vestidos blancos, especialmente debido a los requisitos del guion y debe ser aprobado por el director.
No siento presión porque siempre considero esto como la realización de una colección privada, orientada a la estética de los espectadores. Normalmente, me preparo con 3-4 meses de anticipación para que todo vaya bien porque el programa está grabado cerca del Tet, es muy difícil corregir si hay errores.
Sin embargo, todavía recuerdo un año lleno de tensión. Solo 15 minutos antes de la filmación, el director Đỗ Thanh Hải llamó por teléfono pidiéndome que cambiara el vestuario de Bắc Đẩu debido a que el diálogo del personaje había cambiado. En ese momento, tuve que volver con calma al taller en Hàng Đậu, aprovechando el vestuario no usado para crear un diseño completamente nuevo en menos de 10 minutos. Afortunadamente, el taller está cerca del Palacio de Cultura Laboral de la Amistad Vietnam-Soviética, así que tuve tiempo de enviar fotos de revisión y entregar los artículos a tiempo. Tales situaciones de altibajos me ayudaron a adquirir más experiencia y valentía para manejar los incidentes más adelante.
El toque folclórico siempre está fuerte en sus diseños. ¿Cómo hace para que no estén anticuados, para que los extranjeros vean que son "moda" y no "recuerdos"?
- Mi principio rector es: "El final de la nación tocará el final del mundo". Nací en el casco antiguo de Hanoi, crecí con la música Cheo de las marionetas, por lo que la calidad folclórica se ha arraigado en mi sangre.
Sin embargo, si se trae todo lo viejo, fracasará. Solo uso una pequeña "pintura" de la tradición colocada sobre la forma contemporánea. La moda es el aliento de la vida, debe cambiar. No rompo el estilo para perder el espíritu central, pero la "tramo" con materiales, con técnicas de corte y confección modernas para que un occidental también pueda usarla en la calle y seguir sintiendo orgullo.
¿Cómo evalúa la generación de jóvenes diseñadores de moda actual en llevar la moda vietnamita al gran mar?
- Los jóvenes de ahora son muy buenos pero un poco "suaves". Cuando salen al extranjero, los diseñadores extranjeros saben muy bien cómo "embellecerse", tienen una organización profesional para impulsar su imagen. Los diseñadores de moda vietnamitas suelen ser demasiado sencillos, reacios a hablar de sí mismos.
Quiero decirles: No duden en demostrar que son dignos. Atréguense a impulsar su imagen personal. La moda no es solo una camisa, es una historia de marca.
La Resolución 80 tiene grandes expectativas en la moda. En su opinión, ¿qué hoja de ruta necesitamos para tener un verdadero avance en los próximos 5 años?
- Creo que en las industrias culturales, la moda es un "arma" extremadamente poderosa, por no decir punta de lanza. ¿Por qué? Porque la gente no siempre ve películas o música, pero todos tienen que usar ropa todos los días.
Para avanzar, necesitamos una inversión sincronizada y considerar la moda como una verdadera industria económica y no solo un entretenimiento. Debe haber una conexión entre diseñadores - productores - y canales de comunicación nacionales. Cuando tenemos marcas de moda de talla nacional, es cuando la cultura vietnamita está "desfilando" por todo el mundo de la manera más natural y efectiva.
