Para los artistas de ballet, aquellos que persiguen el arte académico que requiere un entrenamiento duro y persistente, la mayor expectativa no es solo el reconocimiento, sino también políticas lo suficientemente sustanciales para que puedan vivir de la profesión y seguir contribuyendo.
NSƯT Phan Lương - Jefe de la Compañía de Danza, Teatro de Drama de Vietnam - cree que el arte académico necesita urgentemente políticas que lleguen a los problemas que los artistas enfrentan cada día.
Según él, el ballet es un arte con una corta trayectoria profesional pero una intensidad de trabajo muy alta. Muchos artistas dedican casi toda su juventud a practicar y actuar, pero la vida sigue siendo difícil porque los ingresos, los regímenes salariales o el seguro profesional no son proporcionales.
Esperamos que haya un mecanismo más claro para que los artistas estén tranquilos y se dediquen a la profesión a largo plazo", dijo.
No solo es una historia de ingresos, sino que el entorno creativo también es algo que preocupa a muchos artistas. Según NSƯT Phan Lương, para tener una obra de ballet de calidad, los artistas necesitan espacio para actuar, financiación para la puesta en escena y oportunidades para llegar al público. Sin embargo, muchos programas hoy en día todavía están bajo una gran presión financiera, lo que dificulta que los artistas experimenten audazmente o mejoren la calidad de la obra.
Espera tener más fondos de apoyo a la creatividad, mecanismos de acompañamiento a largo plazo para las unidades artísticas para crear motivación para los profesionales.
Si no hay inversión a largo plazo para los jóvenes artistas, desde becas, capacitación hasta oportunidades de actuación real, será muy difícil mantener una fuerza sucesora", expresó NSƯT Phan Lương.
Lan Nhi, una bailarina de ballet que ha estado vinculada a la profesión durante 10 años, dijo que llegó al ballet desde la orientación de su madre y el destino de conocer a un maestro inspirador.
Elegí el ballet porque quiero perseguir lo difícil, algo que no todo el mundo puede hacer", dijo.
Durante una década en la profesión, Lan Nhi nunca dudó de su elección, a pesar de tener que pasar por la dura presión del entrenamiento y el dolor que se convirtió en "algo cotidiano" para los bailarines.
Según la joven artista, la mayor dificultad no solo radica en la forma física sino también en la presión de la actuación. Al convertirse en solista, el artista debe mantener las emociones, meterse plenamente en el papel y guiar al público a lo largo de la obra.
El dolor de piernas y el dolor de cuerpo son normales. Pero la mayor presión es cómo expresar al personaje y mantener las emociones fluidas en el escenario", compartió Lan Nhi.
Lo que más la alegra en los últimos tiempos es que algunas industrias artísticas específicas como el ballet y el circo están considerando aumentar las subvenciones, al tiempo que aumentan el apoyo para las sesiones de práctica y las actuaciones.
Cuando escuché esa información, sentí que los artistas estaban recibiendo más atención", dijo.
El actor Nguyễn Đức Hiếu, que ha estado asociado con el ballet durante 13 años, dijo que lo que mantiene a los artistas en la profesión no son simplemente los ingresos, sino el gran amor por el arte.
Según él, el ballet es una materia que requiere precisión, persistencia y un proceso de formación que dura muchos años. Algunas personas estudian durante décadas y todavía solo están en los primeros niveles. Pero es precisamente esa estrictez lo que crea el atractivo especial del ballet.
Esta es una disciplina que no es para aquellos que quieren tener éxito fácilmente", dijo Đức Hiếu.
Sin embargo, el artista masculino también admitió que la mayoría de los bailarines de ballet actuales todavía tienen que hacer muchos otros trabajos adicionales como enseñar, actuar en eventos externos para cubrir los gastos de vida. Mientras tanto, la corta edad profesional y la presión física les hacen necesitar aún más políticas de apoyo adecuadas.
Según Đức Hiếu, el hecho de que la sociedad esté cada vez más interesada en equilibrar la economía y la cultura es una señal positiva para los artistas.
Cuando los artistas son percibidos más correctamente, reciben un mejor apoyo, tendrán más motivación para contribuir. Y a medida que el ballet se desarrolla, no solo es beneficioso para los artistas, sino que también contribuye a enriquecer la vida cultural vietnamita", expresó.
