No faltan historias, solo faltan nuevas formas de contar.
La innovación del lenguaje cinematográfico se vuelve más urgente cuando las películas vietnamitas no solo compiten en el país, sino que también tienen que enfrentarse a una serie de obras internacionales en la misma plataforma y la carrera para atraer al público.
Desde la perspectiva de un cineasta histórico, el coronel, director - Artista Meritorio Dang Thai Huyen, de la Asociación de Cine del Ejército Popular, planteó el problema muy directamente: El cine no puede competir con Internet en la velocidad de proporcionar información histórica. El público joven de hoy puede buscar fácilmente información sobre una batalla, una campaña o un evento histórico en Internet. Lo que el cine necesita hacer es hacerles sentir que esa historia está relacionada con ellos mismos.
A partir de la experiencia de realizar "Lluvia Roja", el director Dang Thai Huyen cree que la innovación no significa cambiar la historia, sino encontrar un nuevo lenguaje para que la historia siga viviendo. El director Dang Thai Huyen cree que la generación de artistas de hoy tiene la responsabilidad de hacer que los jóvenes del pasado aparezcan no solo como nombres en las estelas de piedra, sino como personas que alguna vez fueron jóvenes, que alguna vez tuvieron sueños, amor y aspiraciones muy cercanas a los jóvenes de hoy.
Ese es también el problema planteado por el director - Artista Meritorio Nham Minh Hien, Asociación de Actores de la ciudad de Ho Chi Minh, desde las series de televisión. Según él, cuando las películas vietnamitas están justo al lado de las películas extranjeras en la misma pantalla, el público tiene más opciones y, por lo tanto, también es más exigente.
Con las series de televisión, la innovación del lenguaje no se trata simplemente de hacer las imágenes más bellas, la técnica más moderna. Es un cambio desde el guion, la dirección, la imagen, el sonido hasta la actuación para que la película realmente cuente la historia en lenguaje cinematográfico. Pero cuanto más profesional, más moderno, según el director Nhâm Minh Hiền, cuanto más se mantenga el "alma" y la singularidad de la vida cultural vietnamita. A partir de ahí, se puede ver que una ventaja importante del cine vietnamita son las historias, el patrimonio, la tierra y la gente que podemos contar desde nuestra experiencia y perspectiva.
La identidad es una ventaja competitiva
Desde la perspectiva de la integración internacional, el director - Artista Meritorio Bùi Trung Hải, de la Asociación de Estudios de Cine de Vietnam, expresó su opinión de que para integrarse realmente con las industrias cinematográficas avanzadas, Vietnam necesita examinar más cuidadosamente los factores que determinan la dirección en el futuro.
Uno de esos factores es la capacidad de narración y los estándares estéticos. Bùi Trung Hải dijo que tanto los profesionales como el público necesitan mejorar los estándares. Cuando el público tiene acceso a las obras cinematográficas de primer nivel del mundo, entiende las tendencias y los elementos profesionales básicos, tendrán una mejor valentía estética para evaluar las películas, contribuyendo así a orientar el desarrollo del mercado en la dirección correcta.
Mirando el campo de la animación, la guionista Pham Thi Thanh Ha, de la Subasociación de la Compañía de Cine de Animación de Vietnam, cree que Vietnam tiene una rica fuente de materiales históricos, culturales, legendarios y de vida popular para desarrollar activos intelectuales (PI) con identidad vietnamita, orientados al mercado internacional.
Según ella, la historia vietnamita debe contarse en lenguaje cinematográfico moderno, y al mismo tiempo el lenguaje visual también debe renovarse, basándose en la selección de arte, arquitectura, vestuario, patrones, pinturas populares y cultura vietnamita para formar un estilo visual propio.
En particular, propuso pasar de la mentalidad de producir una película a construir una IP, propiedad intelectual, para que los personajes y el mundo de la película puedan seguir desarrollándose en series, cómics, libros, juegos, juguetes, productos educativos y otros productos comerciales.
Si quieres ir lejos, primero tienes que contar tu historia.
El cine vietnamita no carece de material para salir al mundo; lo primero que hay que innovar es cómo transformar ese material en lenguaje cinematográfico.
La identidad, por lo tanto, no debe entenderse como un patrón, lo que hace que el cine se vuelva anticuado. La identidad debe ser el material para crear lo nuevo. La historia no son lecciones enmarcadas. El patrimonio no son imágenes decorativas. La cultura no es la capa que cubre una historia existente. Todo solo vive realmente cuando se transforma en personajes, destinos, conflictos y emociones en los que el público de hoy puede reconocerse a sí mismo. El cine vietnamita necesita contar sus historias en un lenguaje lo suficientemente nuevo, para que cuando salga al mundo, el espectador todavía se dé cuenta: Eso es Vietnam.
