Recientemente, el público ha visto a Doãn Quốc Đam aparecer más en proyectos cinematográficos, mientras que antes se dedicaba principalmente a la televisión del norte. Mucha gente piensa que este es un punto de inflexión en su carrera. ¿Cómo ve este cambio?
- No creo que sea un cambio en el sentido de tener que cambiar la dirección o una gran estrategia. Para mí, el cine o la televisión son una forma de trabajo. Es un lugar donde trabajo, trabajo, gano mi vida y demuestro mi capacidad. Antes, en el Norte realmente no había muchas oportunidades para hacer cine, así que incluso si quería, no tenía muchos proyectos en los que participar. Cuando el mercado comenzó a tener más inversores, más interés en el cine, entonces naturalmente tuve la oportunidad y lo hice.
No me fijo el objetivo de dejar la televisión para ir al cine o viceversa. Simplemente pienso que donde hay oportunidades para trabajar, lo hago bien. El cine tiene la diversión del cine, la televisión tiene la diversión de la televisión. Para mí, lo más importante sigue siendo trabajar, estar en contacto con nuevos personajes, desafiarme a mí mismo.
En el pasado, algunos proyectos cinematográficos en los que participó lograron resultados positivos en ingresos, atrayendo la atención del público. Como actor, ¿cómo ve el factor de ingresos y sus sentimientos cuando las películas en las que participa logran buenos resultados?
- En realidad, mi primera alegría no es para mí, sino para los productores, los inversores. Son personas que gastan dinero, esfuerzo y confianza en el proyecto. A menudo bromeo diciendo que son mis "primeros clientes". Cuando tienen éxito, obtienen ganancias, entonces me alegro por ellos primero.
Después de eso, la alegría es cuando la película es bien recibida por el público. Cuando haces un producto y tienes espectadores, tienes gente interesada, eso es valioso. En cuanto a si apareces mucho o poco, si el papel es grande o pequeño, no le doy demasiada importancia. Creo que el resultado general de la película es más importante.
En muchos proyectos, a menudo asume papeles con colores bastante especiales, a veces villanos o personajes con psicología compleja. ¿Es esta la dirección que elige para crear su propia marca?
- No creo que tenga una orientación clara de si tengo que seguir el lado positivo o negativo. Solo quiero que mi personaje tenga color, tenga vida. Los productores ven que soy adecuado para cualquier tipo de papel, entonces me asignan, y yo trato de hacerlo lo mejor posible dentro de mis posibilidades.
No creo que sea lo suficientemente bueno como para elegir demasiado. Lo importante es que cuando aceptes un papel, debes hacerlo hasta el final. Hacer este trabajo superficialmente es muy difícil de sobrevivir a largo plazo.
Existe la realidad de que muchos jóvenes actores hoy en día a menudo dan importancia a tener que interpretar papeles principales, tener un gran tiempo de aparición para dejar una huella en el público. ¿Alguna vez te ha interesado el papel principal o secundario, o la duración del papel?
- Creo que la frase "no hay papeles pequeños, solo actores pequeños" es muy cierta. En una película, hay momentos en que la historia no gira en torno a uno mismo, pero eso no significa que tu papel no sea importante.
Hay segmentos en los que solo aparece muy corto, pero si lo hago bien, el público todavía lo recuerda. Por el contrario, hay papeles largos, pero si no lo hago bien, no dejaré nada.
Siempre pienso que cada personaje tiene sus propias funciones en el conjunto. Mi tarea es hacer bien mi trabajo. La luz de hoy puede no brillar en mí, pero no significa que mañana tampoco.
En el proceso de trabajar, seguramente ha recibido no pocas opiniones encontradas, incluso críticas del público. ¿Cómo se enfrenta a esas respuestas para no verse afectado psicológicamente y en el trabajo?
- El público tiene derecho a comentar, eso es normal. Pero para ser honesto, no tengo tiempo para preocuparme demasiado. Hubo etapas en las que trabajé continuamente muchos proyectos, mi mente solo era lo suficientemente fuerte como para concentrarme en el trabajo.
Si sigo leyendo todos los comentarios y pensando demasiado, ya no tendré energía para hacer los próximos proyectos. Elegí concentrarme en mi trabajo. Si me equivoco, aprenderé de la experiencia.
En el proceso de trabajar, ¿alguna vez rechazaste activamente un papel aunque fuera una buena oportunidad, solo porque te sentías inadecuado o no te aportaba novedad?
- Hay papeles en los que veo que el color es similar a lo que ya he hecho, lo rechazaré. No porque ese papel no sea bueno, sino porque no quiero repetirme a mí mismo.
Hacer un papel similar pero mejor, más profundo, a veces lleva mucho tiempo. Quiero dedicar ese tiempo a nuevos papeles, personajes que me hacen pensar más.
Hay actores que a menudo están obsesionados con el personaje durante mucho tiempo al meterse en el papel. Para usted, ¿ha sucedido eso, o tiene su propia manera de separar el trabajo y la vida?
- Para mí no! Cuando el director grita "cortar", vuelvo a ser yo mismo. No llevo al personaje a la vida.
Creo que para trabajar en la profesión hay que saber distinguir. Si sigues llevando la psicología del personaje a la vida, es muy difícil vivir normalmente. Trabajo dentro del alcance del trabajo, hacer bien esa parte es suficiente.
Es uno de los pocos actores que mantiene un estilo de vida bastante reservado, especialmente en cuanto a su vida privada. Mientras que muchos artistas eligen compartir más para acercarse al público, usted va en la dirección opuesta. ¿Qué le hace mantener esta opinión?
- Creo que el público debería conocerme a través de proyectos, a través de papeles. La vida privada no les aporta ningún valor.
Cada familia tiene su propia vida, no hay nada demasiado especial. Si comparto demasiado, a veces crea emociones innecesarias. Así que elijo guardarlas para mí.
Sin compartir mucho sobre su vida personal, ¿cómo mantiene el interés del público, especialmente en el contexto de los medios de comunicación actuales?
- El público es el "cliente más grande". No les importa el proceso, les importan los resultados. Si lo hacemos bien, lo recordarán. Si no lo hacemos bien, incluso si hablamos mucho, no tiene sentido. Así que la única manera es hacer bien nuestro trabajo.
Mirando hacia atrás en el viaje desde los primeros días de la profesión hasta ahora, ¿qué es el hito que más recuerda y que más influye en su pensamiento sobre la profesión de actor?
- Tal vez sean las dificultades de la época escolar. Hubo un período en el que trabajé a tiempo parcial por mi cuenta, sin pedir dinero a mi familia. No fue hasta que todo fue descubierto que tuve que enfrentarlo.
Mi padre solía decir una frase que recuerdo hasta ahora: Si no eres bueno, no hagas este trabajo, porque serás miserable toda la vida. Esa frase me hizo tener que esforzarme siempre, no se me permite hacerlo superficialmente.
Finalmente, ¿qué espera que el público le recuerde después de todos los papeles que ha interpretado y interpretará?
- Solo espero que el público me recuerde a través de mis papeles. En cuanto a la gente en la vida real, se puede saber poco. Para mí, eso es suficiente.
