Cuando los actores tienen una "copia" más
Pongamos una situación en la que un actor llega al set en un día, se le escanean la cara, el cuerpo y se toma una muestra de voz. Luego, con IA, su versión digital puede decir frases que nunca ha dicho, realizar acciones que nunca se han filmado, incluso aparecer en un nuevo producto.
¿Debería el actor en ese momento ser pagado por un día de trabajo, una película o todas las veces que la "copia" continúa apareciendo?
Lo que una vez fue como una historia de ciencia ficción se está convirtiendo en un problema laboral real de la industria cinematográfica.
En declaraciones a Lao Dong, la Artista Meritoria Hạnh Thúy dijo que si actualmente un productor propone digitalizar su rostro y voz para crear una copia para seguir actuando en la película sin que ella necesite ir al set, la respuesta es no.
Al menos en la etapa actual no estaré de acuerdo", dijo Hạnh Thúy.
La razón no radica simplemente en el dinero. "Porque creo que yo misma en la etapa actual es un valor único", compartió la artista.
Según Hanh Thuy, inicialmente proporcionar datos a la IA puede ser beneficioso. Pero a medida que la tecnología continúa mejorándose y posee cada vez más datos sobre los propios artistas, las copias tienen la capacidad de competir en contra del original.
Es muy posible que yo misma ya no valga la pena", dijo.
Por lo tanto, ante la pregunta de cuánto deben pagarse los actores cuando se les permite usar rostros o voces, Hạnh Thúy cree que es necesario resolver un problema más importante: hasta qué punto se protegen los derechos de los artistas sobre estos datos.
La artista señaló que las imágenes y las voces de las celebridades ahora pueden ser copiadas para anunciar productos en los que no participan. Según ella, se necesita "un corredor legal sólido" que proteja a los artistas y ayude al público a distinguir entre personas reales y productos creados por IA.
El director Zun Bin tiene un punto de vista bastante abierto sobre la tecnología. Está dispuesto a considerar hacer una película en la que el papel principal sean personas reales y una parte de los papeles secundarios y de masas se creen con IA.
Sin embargo, el principio que establece es que "el uso de la imagen, la voz o las características de identificación de un actor real debe tener un consentimiento y un acuerdo claros".
¿Cuántas veces se usa una escaneada?
El director Phạm Vĩnh Khương también cree que la fuente de imágenes, la voz y el consenso deben aclararse cuando la IA profundiza en la producción cinematográfica. Los participantes deben saber cómo se utilizan sus datos y cómo se calculan los beneficios.
Este es precisamente el punto que hace que la "copia digital" sea diferente de una escena normal. Una escena de película tiene un alcance relativamente claro, mientras que los datos de rostro, voz y movimiento pueden convertirse en material para crear actuaciones que los artistas nunca han realizado directamente.
El productor Kevin Huỳnh ve la IA en primer lugar como una herramienta para apoyar tareas como grandes escenas de multitudes, gráficos o efectos. Sin embargo, no apoya que la tecnología reemplace las emociones humanas.
Lo que la IA no puede reemplazar es que las emociones en cada acción provienen de personas reales", dijo.
Un debate similar ha llevado a Hollywood a establecer barreras al uso de copias digitales.
Según los acuerdos de SAG-AFTRA, un productor que quiera crear una "replica digital" de un actor debe cumplir con los requisitos de notificación, consentimiento y remuneración. Cuando una copia se utiliza fuera del alcance acordado, el productor no tiene automáticamente derecho a seguir explotando.
Estos principios de protección también se aplican a los extras. El propósito del uso de una copia debe definirse específicamente en lugar de convertir el consentimiento en una cláusula general que permita una explotación infinita.
El problema es aún más complejo cuando un artista fallece. Las copias digitales teóricas pueden seguir apareciendo en la pantalla durante muchos años después de que la persona real ya no exista, planteando la pregunta de quién tiene derecho a decidir sobre el uso de sus imágenes.
Por lo tanto, la profesión de actuación en el futuro puede tener un nuevo tipo de activo: la versión digital del propio artista.
Los actores no solo venden su trabajo en los días que están en el set, sino que también pueden licenciar rostros, voces y movimientos. Si se controla bien, esto puede convertirse en una nueva fuente de ingresos. Pero si una sola escaneada de datos significa derechos de explotación prolongados, esa misma copia puede convertirse en un competidor de la persona real.
Hạnh Thúy cree que los artistas también deben proteger sus valores creativos. Cuando la IA puede aprender de lo que un actor ha hecho, el artista debe seguir creando cosas nuevas que la tecnología no tiene datos para copiar.
