El episodio 5 de "Tinh hà say hi" revela las reglas del Livestage 3 con una dificultad significativamente mayor. Dos equipos liderados por Dương Domic y Quang Hùng MasterD, cada equipo consta de 12 miembros, deben pasar por dos rondas de competencia.
En la primera ronda, cada alianza produjo un EP que incluía tres canciones relacionadas en términos de música, contenido e historia. Las tres actuaciones se interpretaron posteriormente como una lista de posiciones completa. La segunda ronda fue Dance Battle con combates colectivos de 12 personas, enfrentamientos en pareja y en solitario.
En comparación con las rondas anteriores, la nueva ley obliga a los artistas a manejar simultáneamente muchos trabajos. No solo cantan, rapan o actúan, sino que también participan en la selección de canciones, la asignación de miembros, la construcción de ideas y la conexión de tres canciones en un viaje unificado.
Esta es una prueba para la capacidad de producción musical y el pensamiento general. Una canción individual puede llamar la atención gracias a una melodía pegadiza o un escenario hermoso. Sin embargo, cuando se coloca en la estructura del EP, cada canción también debe asumir un papel, tener un punto de transición y complementar las dos partes restantes.
Đăng Hồng Hải cree que la presión radica en crear tres canciones que alcancen la misma calidad, y al mismo tiempo haya conexión. Jaysonlei opina que esta es una forma que nunca ha aparecido en los programas de la serie "Say hi" que conoce.
TIA, una artista que ha lanzado dos EP "Circle of love" y "Sleepless", cree que la mayor dificultad no es el número de canciones sino el corto tiempo de producción. Según la cantante, si se busca un producto pulcro y lo suficientemente competitivo, el costo podría ascender a varios cientos de millones de VND, incluso más.
Esta cifra muestra un problema notable del programa de telerrealidad musical: la línea entre la capacidad de los artistas y los recursos de inversión se está volviendo cada vez más delgada.
Cuando la calidad de la actuación depende de la orquestación, el vestuario, los accesorios, la coreografía, los efectos y las fuerzas de apoyo, las fuerzas conjuntas con experiencia en producción o buena capacidad para movilizar fondos tendrán una ventaja. Por el contrario, una idea creativa pero sin condiciones para la realización puede no crear un efecto correspondiente en el escenario.
Por lo tanto, el desafío EP solo es realmente justo si el programa es público o controla los límites de inversión entre las dos coaliciones. Si no hay un límite máximo claro, el concurso corre el riesgo de convertirse en una carrera por la escala en lugar de centrarse en la calidad de la música.
Por el contrario, un gran presupuesto no garantiza un EP exitoso. Tres canciones que están elaboradas de forma costosa pero carecen de trama aún pueden crear una sensación de dispersión. Lo decisivo radica en la forma en que los artistas utilizan los recursos, dividen los roles y mantienen el color común para todo el producto.
Dance Battle en el escenario acuático también aumenta la dificultad técnica, la resistencia y la seguridad. Los artistas tienen que dominar la coreografía y manejar la superficie del escenario que es muy resbaladiza. Este factor puede crear efectos visuales pero al mismo tiempo establecer requisitos estrictos de práctica.
Livestage 3 también tiene una eliminación, mientras que los puntos continúan sumados a los logros individuales. Esto hace que los miembros tengan que proteger los intereses de la coalición y competir directamente para ganar el derecho a avanzar.
La nueva ley ayuda a "Tinh hà say hi" a ampliar su escala y crear más dramatismo. Sin embargo, la persuasión de la ronda no radicará en la cantidad de unos pocos cientos de millones de VND o el escenario grandioso, sino en si los artistas convertirán tres canciones en un EP en el verdadero sentido de la palabra o no.
