En una conversacion con Lao Dong durante el Año Nuevo Lunar, compartio abiertamente sobre la situacion actual, los "cuellos de botella" que deben eliminarse y las expectativas para la temporada de espectaculos de principios de 2026.
Mirando hacia atras a 2025, ¿como evalua el panorama general del teatro de la ciudad de Ho Chi Minh, especialmente para atraer al publico de vuelta?
- 2025 puede considerarse un año de recuperacion con muchos cambios positivos. El publico ha regresado al teatro mas claramente que en el periodo de la epidemia, pero esta recuperacion no es uniforme entre los tipos. Hay obras de teatro, los espectaculos logran un muy buen efecto, incluso se agotan gracias a la alta calidad artistica y una estrategia de comunicacion eficaz. Por el contrario, todavia hay muchas obras que se encuentran en una situacion de ausencia de publico debido a la inversion en produccion limitada o a la falta de atencion a la promocion.
En resumen, el teatro de la ciudad esta mostrando señales positivas, pero sigue siendo bastante fragil. Para llegar a un largo camino, es necesario seguir consolidando con contenido de calidad, un modelo de negocio adecuado y, especialmente, una conexion sostenible con la comunidad del publico.
En su opinion, ¿cuales son las señales positivas mas claras del teatro de la ciudad de Ho Chi Minh en el ultimo año?
- Creo que hay algunos puntos muy notables. En primer lugar, la aparicion de algunas obras que han sido cuidadosamente invertidas, con profundidad de contenido, creando un buen efecto mediatico y atrayendo al publico joven, un grupo de publico muy dificil de conquistar.
Ademas, la red de colaboracion entre escenarios, directores y autores se esta expandiendo cada vez mas. La gente esta dispuesta a unirse para crear obras de calidad, en lugar de trabajar de forma dispersa como antes. Los espectaculos al aire libre y los proyectos comunitarios tambien ayudan a que el teatro llegue al publico de una manera mas flexible. Ademas, el hecho de que algunos teatros comiencen a aplicar la venta de entradas en linea, la transmision en vivo complementaria e interaccion digital tambien contribuye a mejorar la capacidad de llegar al publico.
Sin embargo, muchos escenarios todavia enfrentan dificultades. En su opinion, ¿cual es el mayor "cuello de botella" actualmente?
- El mayor cuello de botella sigue siendo el problema financiero. Los ingresos por venta de entradas no son estables, mientras que muchas unidades tienen que depender mucho de fuentes de apoyo a corto plazo. Actualmente todavia faltan mecanismos de apoyo a largo plazo para las actividades de produccion, como fondos de proyectos, incentivos de alquiler de locales o politicas fiscales adecuadas.
Esto dificulta que el teatro invierta sistematicamente en obras, y es aun mas dificil retener personal cualificado. Creo que se necesitan soluciones sincronicas: desde el mecanismo de cooperacion publico-privada, un marco legal claro para el teatro socializado, hasta la mejora de las habilidades de gestion modernas para el equipo de gestion del teatro.
El teatro socializado solia ser muy animado. ¿A que desafios se enfrenta actualmente este modelo?
- El mayor desafio es la creciente competencia del mercado, mientras que la fuente de capital es limitada y el riesgo financiero es alto. Ademas, muchas unidades todavia carecen de estandares en los contratos laborales y los seguros para los artistas, lo que hace que los profesionales no esten realmente tranquilos para comprometerse a largo plazo. Otro problema es la falta de estrategias de marketing profesionales, lo que dificulta la expansion de nuevas audiencias.
El gusto del publico joven cambia rapidamente. ¿Como debe adaptarse el teatro para mantener su atractivo?
- En mi opinion, el teatro necesita diversificar el lenguaje expresivo: ritmo mas rapido, temas cercanos a la vida, combinacion multimedia y aumento de la interaccion entre los actores y el publico. Sin embargo, lo importante es no perder la profundidad del contenido. La creatividad en la forma de contar historias, junto con los precios de las entradas amigables para los estudiantes, ayudaran al teatro a acercarse al publico joven de manera mas efectiva.
Muchas opiniones dicen que el guion teatral actual carece de avances. ¿Como ve este problema?
- Para tener obras con un fuerte poder de difusion, creo que es necesario animar a los guiones a adherirse a la vida, explotar los problemas sociales contemporaneos con una perspectiva humana. Ademas, es necesario fortalecer la cooperacion con investigadores y periodistas para tener mas materiales practicos. Es muy necesario abrir espacio para la creacion experimental, dar oportunidades a los jovenes autores, invertir en la edicion de guiones profesionales y organizar clases de formacion para guionistas.
¿Que te preocupa por la fuerza sucesora del teatro de la ciudad de Ho Chi Minh?
- Tambien estoy algo preocupado. Muchos jovenes de hoy carecen de una base tecnica basica, no estan bien capacitados o no tienen muchas experiencias de actuacion diversas. Se necesitan programas de capacitacion continuos, creando condiciones para el intercambio entre artistas veteranos y la generacion joven, y al mismo tiempo aumentando el numero de actuaciones para que tengan la oportunidad de experimentar mas la realidad.
Con el teatro Trinh Kim Chi, ¿que criterios establece al elegir el guion y la estrategia de produccion?
- Soy muy cuidadoso en la etapa de seleccion del guion. Los personajes deben tener profundidad, una trama clara, llevar valores humanos o mensajes sociales lo suficientemente pesados, un dramatismo razonable y tener la capacidad de conectar con el publico en general. Nuestro teatro tambien prioriza el genero de teatro tradicional y revolucionario. Ademas, me centro en invertir en el director, la edicion y la construccion de un plan de actuacion adecuado, combinado con actuaciones en escuelas y eventos para ampliar el publico.
Con motivo del Año Nuevo Lunar 2026, ¿que espera para la temporada de espectaculos de principios de año?
- Espero que el numero de espectadores aumente no solo por el ambiente festivo, sino porque la calidad de la obra es realmente atractiva. Espero que los teatros innovan audazmente el contenido, la forma, prueben la creatividad pero mantengan los estandares profesionales. Lo mas importante es el espiritu de acompañamiento entre artistas, gerentes y publico para que el teatro se convierta en una opcion de entretenimiento seria, diversa y emotiva.
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