Cuando los artistas superan los límites de la creatividad artística
A principios de agosto, la historia del rapero MCK retirando proactivamente muchas canciones del álbum HVL después de trabajar con el Departamento de Cultura y Deportes de la ciudad de Ho Chi Minh se convirtió en un tema de interés para la escena musical.
El álbum de MCK alcanzó millones de escuchas, pero causó controversia debido a las letras vulgares, las imágenes que evocan sustancias estimulantes y un estilo de vida desviado. Después de trabajar con la agencia de gestión, el rapero admitió la falta de responsabilidad en la elección del lenguaje y se comprometió a corregir antes de volver a lanzar.
Anteriormente, Jun Phạm también eliminó el MV Truth or Dare debido a que algunas imágenes se consideraron sugerentes de relaciones sexuales. El cantante y su equipo, en coordinación con la agencia de gestión, revisaron y afirmaron que no promovieron intencionalmente valores negativos.
Jack fue sancionado administrativamente y suspendido de actuación durante 9 meses por interpretar una canción fuera del contenido autorizado, con letras evaluadas como contrarias a las buenas costumbres. Después de eso, el cantante se disculpó y se comprometió a revisar las actividades creativas para garantizar el cumplimiento de las regulaciones.
Aunque diferentes en época, género y forma de expresión, los casos anteriores muestran que los productos artísticos han superado los límites, lo que obliga a las agencias de gestión a intervenir y a los artistas a ajustarse.
La controversia sobre las letras e imágenes en la música se está convirtiendo en un tema notable del mercado del entretenimiento. En la era digital, una canción puede llegar a millones de personas en solo unas horas, lo que hace que el impacto social sea mayor que antes. Por lo tanto, la libertad creativa debe ir de la mano con la responsabilidad comunitaria y el cumplimiento de la ley.
No se puede intercambiar la norma por la atención.
La música popular siempre necesita nuevos experimentos. El rap, el hip hop o los géneros musicales modernos animan a los artistas a expresar su punto de vista personal, romper los patrones y crear su propia identidad. Sin embargo, la diferencia no significa usar lenguaje vulgar o imágenes impactantes como un método para atraer la atención.
Una canción puede alcanzar millones de escuchas, llegar a las listas nacionales o internacionales, pero esos logros no pueden convertirse en una razón para ignorar los elementos inapropiados en cuanto a contenido.
En el campo del arte escénico, la responsabilidad de los artistas no se limita a crear nuevas obras, sino también a considerar el impacto de las obras en el entorno cultural general.
En las plataformas en línea, la música es fácilmente accesible tanto para adolescentes como para niños, mientras que la edad de los oyentes es difícil de controlar. Por lo tanto, las letras e imágenes controvertidas ya no son una elección personal, sino que están directamente relacionadas con la responsabilidad social de los artistas.
Cabe destacar que, en los tres casos de MCK, Jun Phạm y Jack, el punto en común es que los artistas optan por ajustar o eliminar los productos después de que surjan disputas. Esto muestra una tendencia más positiva en el comportamiento de los profesionales cuando están dispuestos a recibir opiniones y coordinarse con las agencias de gestión.
Sin embargo, a largo plazo, lo importante no es corregir los errores después de que el producto se haya lanzado, sino mejorar la conciencia desde la etapa creativa.
El experto en medios Hoàng Văn, CEO de Clover Media Company, comentó: "Una industria musical de desarrollo sostenible no solo se mide por el número de escuchas, la posición en las listas o la capacidad de crear tendencias. El valor de la música también radica en contribuir a la construcción de la vida cultural, difundir mensajes positivos y crear estándares estéticos para el público.
La creatividad solo es sostenible cuando se cumple la ley, está vinculada a la responsabilidad social y los valores culturales. Esta es una lección de las recientes controversias sobre los productos musicales.
El Departamento de Artes Escénicas y el Departamento de Radiodifusión, Televisión e Información Electrónica (Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo) exigen un manejo estricto de las canciones desviadas, las palabras ofensivas. El Director del Departamento de Radiodifusión, Televisión e Información Electrónica, Le Quang Tu Do, enfatizó que es necesario rectificar las actividades en el ciberespacio, especialmente las plataformas transfronterizas, para limitar los impactos negativos en la comunidad y los jóvenes. Los artistas tienen una gran influencia, por lo que deben ser ejemplares en sus declaraciones y acciones.
