Cuando el escenario tiene que buscar activamente al público
El teatro vietnamita sigue animado, especialmente en Ciudad Ho Chi Minh con alrededor de 90-120 nuevas obras cada año. Sin embargo, ante la competencia de las plataformas de entretenimiento digital, es difícil para el teatro ampliar el público si solo espera que los espectadores vengan.
El teatro musical es un ejemplo típico. El teatro musical requiere actores polivalentes, largos períodos de ensayo y altos costos. Mientras que el público es limitado, los productores son cautelosos al invertir, lo que dificulta que este tipo de arte forme un hábito de disfrute.
Según Jay-Thiện Nguyễn, fundador de Impact Theatre Saigon, el teatro musical todavía es visto por muchos como un tipo académico y distante. Por lo tanto, experimentos como el escenario 360 grados o las actuaciones en la estación de metro de Bến Thành ayudan a que este arte esté más cerca del público, aumentando la experiencia y la interacción.
Actuar en espacios públicos ayuda al teatro a acercarse proactivamente a un nuevo público. Sin embargo, la innovación en la forma solo es efectiva cuando está vinculada a la calidad artística; si falta profundidad, la obra difícilmente puede retener a los espectadores.
Por lo tanto, el núcleo sigue siendo la calidad y la cercanía. Desarrollar un teatro musical puramente vietnamita con historias, lenguaje y psicología cercanas puede ayudar al teatro a llegar al público, al tiempo que crea un atractivo para que regresen.
De una obra a un ecosistema industrial cultural
Si encontrar público es un problema inmediato, construir un mercado teatral sostenible es un desafío a largo plazo.
Los movimientos recientes muestran que muchas unidades han comenzado a cambiar su forma de pensar. En Hanoi, "Nét duyên Chèo Hà thành" se construye como un producto artístico que tiene la capacidad de actuar periódicamente, sirviendo al público y a los turistas. En Ciudad Ho Chi Minh, la Asociación de Teatro de Ciudad Ho Chi Minh para el mandato 2026-2031 se ha fijado el objetivo de consolidar el Teatro de Drama Pequeño en un centro de experimentación, formación y desarrollo de nuevas obras.
El teatro necesita prolongar la vida de las obras a través de la publicación, la adaptación, la franquicia y la conexión con el turismo, la educación y la tecnología. Este es un paso de "hacer una obra" al desarrollo de productos de la industria cultural.
El director Đường Minh Giang señaló que uno de los cuellos de botella del teatro es la mentalidad de esperar los fondos de los pedidos que todavía existen en una parte de las unidades de arte. Mientras tanto, el mercado actual requiere que los productores tomen la iniciativa de investigar al público, comunicarse, construir marcas y organizar la venta de entradas profesionalmente.
Junto con eso está el problema de los recursos humanos. El teatro necesita directores jóvenes con un nuevo pensamiento, guionistas capaces de crear historias atractivas, productores profesionales y equipos técnicos que respondan a la tecnología moderna. Si faltan estos eslabones, una obra, incluso si se invierte bien, difícilmente se convertirá en una marca.
NSND Trần Ngọc Giàu evaluó que es necesario cambiar la forma de ver el apoyo del Estado, en la dirección de invertir en la vida espiritual del público en lugar de solo subsidiar a las unidades artísticas. Cuando el público tenga más condiciones para ir al teatro, el teatro tendrá recursos para seguir creando.
En ese proceso, la preservación y la innovación no son dos opciones opuestas. La temporada de teatro de Lưu Quang Vũ 2026 es una prueba. Las obras escritas hace muchas décadas todavía pueden tocar al público de hoy porque los problemas de felicidad, responsabilidad, dignidad y elección de las personas nunca se han vuelto obsoletos. El valor del patrimonio solo se mantiene realmente cuando continúa viviendo en el escenario y dialogando con el presente.
El hecho de que NSƯT Thành Lộc se esté preparando para lanzar la Compañía de Teatro Thành Lộc después de que el teatro Thiên Đăng cerrara también muestra la vitalidad persistente de los profesionales. Más importante aún, según los artistas, es necesario dar oportunidades a los jóvenes para que hereden gradualmente el escenario.
El teatro vietnamita, por lo tanto, se enfrenta a un punto de inflexión. El desafío no es solo cómo tener más buenas obras, sino también cómo hacer que el público quiera ver, tenga las condiciones para ver y seguir volviendo.
Desde esperar al público hasta los cines, el teatro necesita buscar activamente al público. Desde la venta de entradas, es necesario avanzar hacia la construcción de marcas. Desde la conservación puramente, es necesario convertir los valores artísticos en un recurso de desarrollo.
