¿Quién no es el enemigo?
La fotografía nunca ha estado al margen de las revoluciones tecnológicas. Las películas han dado paso a la tecnología digital, las salas oscuras han sido reemplazadas por software, cámaras profesionales en miniatura en los teléfonos. Cada vez que aparece una nueva tecnología, la gente se preocupa de que la fotografía pierda su identidad. Pero la fotografía nunca ha desaparecido; solo cambia la forma de hacer las cosas y abre nuevas preguntas sobre la creatividad. Para los artistas, la IA puede ser una herramienta útil, cuando apoya la investigación, la búsqueda de ideas, el procesamiento de postproducción o las pruebas visuales. No hay razón para dar la espalda a una herramienta para expandir el espacio creativo.
Pero se necesita un límite claro. La IA debería ayudar al artista a realizar la idea, pero no puede producir ideas para los humanos. Si solo se ingresa un comando y se elige una imagen hermosa para llamarla su obra, ¿dónde está realmente la creatividad del artista? La tecnología puede crear imágenes. Pero crear imágenes no significa creatividad artística.
Lo que las máquinas aún no pueden vivir en lugar de los humanos
Un algoritmo puede crear un pueblo de montaña muy hermoso, pero nunca se ha despertado a las cuatro de la mañana en el frío de las tierras altas para esperar un mercado. La IA puede crear la imagen de una madre junto a la ventana, pero nunca se ha sentado durante horas junto a una madre real, escuchando la historia de su vida, mirando sus manos viejas y entendiendo por qué sus ojos están tristes.
La computadora puede dibujar una puesta de sol perfecta. Pero no sabe dónde estuvo el fotógrafo, cuánto tiempo esperó y por qué ese momento tuvo sentido.
Esa es la parte más profunda de la fotografía. La foto tiene valor no solo por lo que se muestra, sino también por la relación entre el fotógrafo y la realidad detrás del fotograma. La ventaja del fotógrafo no radica en el equipo caro o la competencia del software, sino en la experiencia de vida, la capacidad de observación, la paciencia y un ángulo de visión único.
Saliendo de la carrera de las fotos hermosas
Durante muchos años, la fotografía vietnamita ha tenido no pocas obras hermosas sobre las estaciones doradas, los campos en terrazas, los festivales, los retratos, los paisajes... Pero cuando la tecnología puede crear una foto espectacular en segundos, la belleza pura ya no es una ventaja lo suficientemente fuerte.
Necesitamos cambiar nuestra forma de pensar, de la pregunta "¿Cómo hacer una buena foto?" a "¿Qué quiero decir sobre esta gente y este país?".
Vietnam está cambiando a una velocidad sin precedentes. Los pueblos artesanales se enfrentan al riesgo de desaparecer, los viejos barrios cambian día a día, los campos dan paso a las ciudades, los jóvenes abandonan sus pueblos y los ancianos se quedan... Estas son las grandes historias que esperan que la fotografía las desarrolle. Un fotógrafo no tiene por qué buscar lugares donde nadie ha fotografiado. Lo más importante es mirar donde todos han fotografiado con un ojo sin precedentes. La fotografía vietnamita necesita más historias con imágenes, en lugar de solo detenerse en fotos hermosas simples.
La fotografía de proyectos a largo plazo, por lo tanto, debe ser más valorada. Una sola foto puede causar una impresión o ganar un premio. Pero un proyecto que se persigue durante 3 años, 5 años o 10 años puede convertirse en un documento de recuerdos de una tierra, una comunidad o una generación. En lugar de solo buscar momentos espectaculares, el fotógrafo puede optar por vivir con el personaje, observar la transformación, volver al mismo lugar muchas veces y dejar que el tiempo se convierta en parte de la obra. En ese momento, la fotografía ya no es una búsqueda de la "foto más hermosa", sino que se convierte en un proceso de comprensión de las personas.
Este es también el camino para que la fotografía vietnamita vaya más allá de los concursos de movimiento, con proyectos profundos, huellas personales y la capacidad de dialogar con la fotografía contemporánea mundial.
¿Qué quiere dejar la fotografía para el futuro?
Con motivo del X Congreso Nacional de la Asociación de Artistas Fotográficos de Vietnam que tendrá lugar los días 17 y 18 de septiembre en Hanoi, la gran pregunta que debe plantearse es ¿qué quiere dejar la fotografía vietnamita para el futuro?
Si solo perseguimos la técnica, siempre estaremos más lentos que las máquinas. Si solo perseguimos imágenes llamativas, siempre estaremos detrás de los demás. Pero si volvemos a las personas, a la vida y a las historias personales del país, la fotografía mantendrá los valores fundamentales que la tecnología difícilmente puede reemplazar. La IA puede recrear una imagen de Vietnam, pero solo las personas que viven en esta tierra pueden contar cómo ha cambiado Vietnam, lo que la gente ha perdido, lo que ha guardado y a dónde se dirige.
Después de la era de las fotos hermosas, no es la era de las fotos creadas por la IA. Debe ser la era de las fotos que tienen algo que decir. Porque al final, la fotografía no está determinada por lo buena que sea la cámara, sino por el ojo detrás de la lente y la historia que ese ojo quiere contar.
