Herencias estáticas" en un mundo dinámico
Durante décadas, la misión suprema de la industria cultural ha sido preservar para no perder. Ese es un esfuerzo encomiable en el contexto de que los valores tradicionales se enfrentan al riesgo de ser erosionados por el proceso de urbanización. Sin embargo, el enfoque excesivo en la "conservación static", es decir, priorizar la preservación, restauración y protección del estado original, está creando una brecha cada vez mayor entre el patrimonio y la vida real.
Cuando la cultura se separa del flujo contemporáneo, se vuelve gradualmente difícil de acceder, especialmente para la generación joven. Para la Generación Z o la Generación Alfa, el patrimonio no puede ser solo artefactos silenciosos o anécdotas lejanas. Requieren la interacción, la experiencia y el aliento de la época. Una vez que el patrimonio no encuentra un lenguaje común con el lenguaje moderno, será relegado al margen de la atención, existiendo solo como un concepto abstracto en los libros.
En el foro de la Asamblea Nacional, la diputada Trần Thị Vân (delegación de Bắc Ninh) identificó directamente esta paradoja. Señaló claramente: El enfoque estático, aunque mantiene la identidad, carece de un mecanismo para transformarse en productos de valor económico, lo que hace que la cultura dependa principalmente del presupuesto estatal y carezca por completo de sostenibilidad. Esta no es solo una historia de la propia industria de gestión, sino un problema sobre la supervivencia de la identidad en una economía de mercado volátil. Una entidad cultural que no es capaz de mantenerse a sí misma y regenerarse, tarde o temprano se convertirá en una carga para el desarrollo.
Cuando el patrimonio "habla" en el lenguaje de la creatividad
La realidad vívida muestra que la cultura solo "vive" realmente cuando se convierte en parte de la necesidad de disfrute y creatividad moderna. Si se mantiene el pensamiento de preservación al estilo antiguo, la cultura siempre será un "tesoro" en la memoria. Por el contrario, cuando se coloca en el flujo de la creatividad, los valores antiguos encontrarán su propia "forma" nueva, llena de vitalidad.
Hemos visto ejemplos inspirados. La película "Lluvia Roja" explota el material histórico revolucionario con una perspectiva cinematográfica moderna; o el MV "Bắc Bling", donde el material tradicional se moldea bajo las manos de jóvenes artistas, creando una extraña resonancia entre lo viejo y lo nuevo. Especialmente, en el campo del contenido digital, las películas de animación vietnamitas como la serie de películas "El Lobo" han alcanzado el nivel internacional con una cifra impresionante: 3 mil millones de visitas globales al mes. Las cifras parlantes han confirmado que la cultura tradicional puede convertirse completamente en un material creativo atractivo, si sabemos cómo contar historias en un lenguaje global y tecnología digital.
El problema aquí es convertir el patrimonio en un recurso para la industria creativa. Una vez que la cultura se convierte en material para el cine, la música, el diseño gráfico o el turismo experiencial, ya no es una entidad que necesita ser "ayudada" sino que se convierte en un motor económico intrínseco. Cuando el patrimonio genera ganancias, esas ganancias volverán a nutrir y proteger el patrimonio de la manera más sostenible.
Buscando motivación financiera y "zona cultural especial nacional".
Sin embargo, desde la aspiración creativa hasta la eficiencia económica es un camino lleno de barreras que la voluntad personal de los artistas no puede superar por sí sola. El mayor cuello de botella actual radica en el mecanismo de política. Las políticas de desarrollo cultural actuales en su mayoría todavía se detienen en el nivel de "encentivación", careciendo de "impulsos" lo suficientemente fuertes como para atraer una fuerte participación del sector privado y los recursos de inversión internacional.
La preocupación de la diputada Trần Thị Vân en el parlamento sobre las cifras cuantitativas es una llamada de atención sobre la falta de indicadores claros. Después de 5 años, 10 años más, ¿cuántas empresas culturales reales tendremos? ¿Cuántas "zonas culturales especiales nacionales" se formarán para convertirse en la cuna de artistas y artesanos para dar rienda suelta a la creatividad? Y lo más importante, ¿qué porcentaje contribuirá la cultura al producto interno bruto (PIB)?
Si no hay objetivos cuantitativos y mecanismos financieros innovadores como incentivos fiscales, apoyo crediticio para proyectos de startups innovadoras, la cultura seguirá siendo un campo de "gasto" a los ojos de los gestores económicos, en lugar de una industria que traiga poder blando y riqueza a la nación. Las "zonas culturales especiales" no deben ser solo lugares en el mapa, sino ecosistemas completos, donde el patrimonio esté protegido y explotado de la manera más científica.
Transformación digital, pilar central del nuevo ecosistema
En este juego, la transformación digital no debe considerarse solo como una herramienta de apoyo técnico o una tendencia temporal. Debe ser el "pilar central" como propuso la diputada Trần Thị Vân. La transformación digital es la única forma de "romper las barreras" para el patrimonio, sacar la cultura del espacio de exhibición limitado para llegar al público global de la manera más flexible.
La transformación digital requiere un nuevo pensamiento de gestión, donde los datos culturales se convierten en activos digitales que se pueden explotar y proteger. Esto requiere una base legal sólida sobre derechos de autor e propiedad intelectual en el espacio digital. Solo cuando los creadores se sientan seguros con los frutos de su intelecto, se esforzarán por invertir en material cultural nacional. De lo contrario, la transformación digital solo se detendrá en el nivel formal, creando productos "ruidosos" pero carentes de valor de profundidad.
De los recursos a los activos, la revolución de la conciencia
El cambio de mentalidad de considerar la cultura como un "patrimonio que necesita ser protegido" a considerarla como un "recurso renovable y rentable" es un paso inevitable. Pero para que los recursos culturales se conviertan en patrimonio nacional, necesitamos manos de gestión sutiles. La gobernanza cultural en el nuevo contexto es el arte de equilibrar la santidad del patrimonio y la realidad del mercado.
Las opiniones aportadas en el parlamento sobre la introducción de la cultura en el flujo del mercado no son solo un problema económico, sino un problema de supervivencia de la identidad. El mayor desafío actual es cómo hacer que las políticas innovadoras no solo se basen en las resoluciones, sino que realmente creen un nuevo soplo de aire fresco para la vida artística.
Necesitamos mecanismos para que los artistas puedan vivir bien en la tierra del patrimonio, para que las empresas culturales se conviertan en locomotoras económicas y para que cada ciudadano, especialmente los jóvenes, se sienta orgulloso de tocar la cultura de sus antepasados a través de las formas más modernas.
Porque al final, lo más aterrador no es una casa comunal dañada o una melodía antigua olvidada, sino la ruptura emocional de la gente contemporánea hacia sus propias raíces. La cultura solo vive realmente cuando es su aliento, su alegría y su orgullo presente en cada momento de la vida actual.
