Una mirada de vuelta desde 'El cielo en todas partes es igual'

En la ultima exposicion 'El cielo en todas partes es igual' de repente la imagen de las personas 'perde' de las pinturas como si no pudieran llegar al mundo natural que tienen delante o si habian ido muy lejos y se habian hundido en el desde hace mucho tiempo.

1. La serie de pinturas incluye mas de 10 obras de diferentes tamaños pintadas con pintura al oleo en dos colores principales: verde y amarillo. Las pinturas de verde son originalmente pinturas de paisajes que el artista Dinh Thao Phong ha estado pintando y perfeccionando durante decadas. La capa de amarillo cubierta arriba es de Dinh Thi Tham Poong (hermana del artista Dinh Thao Phong) añadida al trabajo que comenzo a principios de año.

Dos pintores pintan un mismo cuadro en forma de continuacion mutua algo que rara vez se ve en la practica de la pintura gia ve que enfatiza la actividad independiente del artista individual. El final de la linea de la pluma Dinh Thao Phong es tambien el destino del comienzo de Dinh Thi Tham Poong. Para que al final cuando Tham Poong dejo de escribir los espectadores volvieran a preguntarse a si mismos: ¿Es el punto de partida el 'final real' del cuadro?

Porque los rasgos dorados como la cascada de agua sobre un fondo verde son realmente muy fragiles y los arboles que aparecen ante los ojos hermosos destacados y redondos estan creados por cada hoja que se parece a las alas de la flor de cai vang agrupadas. La cascada el arbol la roca la piedra el caballo - son cosas mas llamativas mas faciles de ver y tienen una estructura menos solida.

Aunque la forma general de la cascada arboles piedras y caballos segun la intencion de Tham Poong no esta desordenada en absoluto sino muy ordenada y clara se nota de inmediato. Prestando atencion a los arboles con hojas amarillas un poco mas profundamente crecen en un 'escenario' extraño: a menudo comienzan en el centro de la planta cerca de la punta no desde la raiz.

La naturaleza que Thao Phong y Tham Poong traen es un paisaje combinado 'combinado' pero no los vemos armonizarse apoyarse mutuamente. Juntos bajo el cielo no se excluyen mutuamente pero se siente como si fueran extraños entre si. La extrañeza de los arboles con los arboles de los animales con las plantas de la naturaleza - sin necesidad de las manos humanas.

2. La ausencia de personas en las pinturas puede ser la intencion de Tham Poong. Que la naturaleza todavia existe sin humanos como siempre ha existido. La ausencia de imagenes humanas da al espectador una oportunidad adicional para ponerse ante el paisaje y enfrentarlo.

La pintura permite al espectador observar o explorar o encontrar una forma fija de entrar en el espacio. En las pinturas que pintan paisajes amplios casi siempre existe una distancia desde el alcance de los ojos de la persona que esta delante de ellas. La distancia es como un obstaculo: bloqueado por las cascadas las copas de los arboles y los precios de los libros pero no necesariamente abrumado por el espacio salvaje y vasto.

Solo el cuadro que pinta un arbol antiguo inclinado en Ngoc Chien Son La de Dinh Thao Phong es Tham Poong original sin adornos adicionales. Un arbol que lleva la historia de la diosa sobre el lugar de refugio del tigre con alas doradas que los tailandeses transmiten entre si. El arbol esta mas cerca de la vista mas facil de llegar en el conjunto de pinturas en realidad se ha hundido bajo el lago. No hay brillo dorado brillante ni nada que impida que los espectadores piensen entrar pero quizas solo el pintor

En su mente quizas no haya nada intacto con el tiempo ni siquiera la originalidad o la sedimentacion. Guardo un poco de poetico en la pintura para las imaginaciones consolando que el arte al menos puede calmar la mirada cuando la acabamos de tocar.

3. Mat khac como se asocia con Linh Lan en el articulo sobre la practica de esta vez de Tham Poong: “Los objetos de Phong (lugar cielos montañas bosques lugares antiguos) ya no son objetos silenciosos pasivos... sino que se han convertido en una existencia independiente han estado y seguiran existiendo proyectando continuamente una mirada de vuelta a los artistas...”. La ausencia de imagenes humanas en una serie de pinturas similares tambien brinda a los espectadores la experiencia de estar frente a ellas: No estamos mirando el espacio frente a nosotros sino

Cuando los espectadores cambian de opinion nos damos cuenta de que ya no tenemos derecho a juzgar ni imponer una vision inherente no solo del espacio en la pintura sino tambien del paisaje exterior donde la naturaleza realmente esta presente bajo el cielo en la tierra a nuestro alrededor.

Que un gran ojo en todas partes desde el cielo las montañas los bosques los rios... nos estan mirando a nosotros vigilando a nosotros a ver que hacemos con la naturaleza. ¿Merecemos vivir juntos mirar la belleza de la naturaleza para siempre si las dañamos constantemente?

Si nos ponemos a mirar hacia atras entendemos que 'el cielo en todas partes es el mismo' para saber vivir con cuidado y apreciar mas lo que tenemos.