36 Las pinturas con el material principal son la pintura de aceite y laca, exhibicion como un rango de tiempo donde los retratos son parte de el, con simbolicas y contrastantes, muchas asociaciones en los espectadores.
Con 24 pinturas al oleo y 12 pinturas de laca, sufrimiento mediano y grande, compuesto de 2018 a 2025, "Time Retrath" es una emocion, exploracion y reflexion del autor en el proceso de expresar voz personal. Sin centrarse en la categoria de paisaje o arte estatico como otros artistas, Pham Duy Quynh exploto retratos para encontrar la diferencia.
En el retrato, el artista no dibuja imagenes de chicas de primavera, sexys, sino que se centran en dos grupos principales que son los ancianos, los niños, los mandarines, los civiles, revelando asi su vida humana.
Self "Dibuja" el color, "dibujar" espacio: lo que el paisaje y las pinturas estaticas son faciles de aportar a la pintura de retratos es algo dificil. Ademas, al dibujar retratos, crear un diseño hermoso y extraño para una imagen tambien es un desafio importante. Pham Duy Quynh se puso en un lugar para trabajar en el distrito con "menos terreno de actuacion", lo que requiere un reflejo mas grueso que la emocion del polvo temporal.
Las pinturas emocionales mas fuertes en la exposicion son las pinturas al oleo de artistas que pintan a su abuela. Un agricultor en Thai Binh, murio a la edad de 101 años el año pasado. El momento en que vivio con la familia del hijo menor (el padre del pintor) en los ultimos años le dio recuerdos e imprentas profundas en una clase de personas cuya presencia gradualmente regreso al pasado.
La abuela era analfabeta, pero como muchas ancianas nacidas antes de 1945, pertenecientes a muchos poemas, pertenecientes a la historia de Kieu, contando todas las historias como contar su propia vida, llena de honestidad y atractiva.
Fue su abuela quien le dijo "el momento en que la guerra tenia hambre y hambre en 1945, yendo a las calles para conocer a muchas personas murieron, los niños murieron a todos sus padres y lo fueron", tal vez, por lo que no fue una coincidencia que muchos niños aparecieron en las pinturas de Quynh.
Algunos niños son los personajes principales, pero mas que las imagenes que apoyan a los personajes, la mayoria, la multitud, el frente, detras, alrededor del personaje principal. La mayoria de ellos aparecen con duro, soldadura y destino del niño.
Pham Duy Quynh Retrato de los niños en la misma imagen con el retrato del rey, la reina Nguyen, con el contraste de la generacion, clase, posicion en la sociedad, tiempo de contraste (los viejos sombreros dorados con los rostros inocentes de hoy), entre los famosos y las incognitas de la vida. La repeticion de los retratos del rey, con el sombrero de conejo, hace que el espectador pregunte, ¿que significa esa apariencia en terminos de formacion y la idea?
El artista no debe dar accidentalmente estas "señales visuales". Pero si se asocia con el contraste del juicio de los contemporaneos, solo para ver el lado izquierdo de la historia o la epoca, es probablemente lo que Pham Duy Quynh no piensa. Lo que quiere esperar, tal vez el tiempo eterno: no existe ningun rey para siempre en el mundo, ni en cualquier momento en todas partes no tienen los bebes para ganarse la vida.
El afecto de Quynh esta en los rostros de muchos niños, siempre tiene caracteristicas claras y santas; La inocencia de los niños hace que los espectadores sean menos secos y dificiles de vibrar. El limite entre posiciones, estado o mandarinas: los civiles ya no se convierten en el unico camino para las asociaciones visuales. El protector falso y del Dharma que sale del folklore es otro camino, proteger y proteger el mundo de las personas y luego convertirse en adultos, sera un adulto.
Muchos colegas simpatizan con la pintura de laca de Pham Duy Quynh, creyendo que esta es la forma en que puede profundizar en hacer una pintura personal. Algunas de las pinturas de laca de Quynh en esta exposicion tambien tienen una direccion detallada, que ya no muestran el retrato del rey o la reina especificamente, ni describe los sombreros de la autoridad, sino como una señal cosmetica, mas evogo que descripcion, mas simbolico que el nombre.
Explotar factores historicos, tradicionales y populares para poner en la pintura es una forma de que muchos artistas hoy encuentren su camino. La estetica y los simbolos tienen la capacidad de aclarar y profundizar la idea del autor, especialmente cuando se combinan de forma natural y suave. Sin embargo, si no se logra la armonia, la imagen es facil de ser forzada, forzada, cae en las intenciones y es dificil convencer a los espectadores.
Entrar en el mundo de aquellos que eligen trabajar como carrera para ellos mismos, para ver el camino de arduo. Como no dispersar el tiempo para concentrarse en el dibujo, como tener un estilo diferente de configuracion que todos, como hacer que cada etapa de su escritura sea impresiones nuevas y unicas, son preguntas que no todos pueden responderse con confianza.
Los talentos siempre vienen con trabajo duro, las largas distancias no pueden esperar temporalmente la emocion y las emociones del polvo. La belleza en el alma debe ser una "voz" que se almacena, se extiende, a todos. ¿Pero como? Cuando Quynh entro en el "retrato de tiempo" para dibujar fotos, tal vez el mismo comenzo a responder preguntas comunes de su manera duradera.
