El reportero del periodico Lao Dong tuvo una conversacion con el artista de la gente Le Tien, frente al hito de 3 teatros, remo y reformas reformadas.
El Teatro Vietnam Tuong, el Teatro CHELO Vietnam y el Teatro Vietnam Cai Luong se han fusionado con el Teatro Nacional de Teatro Nacional de Vietnam. Habiendo mantenido las posiciones de la gestion cultural, ¿sus pensamientos sobre los nuevos Juegos Olimpicos entre las etapas tradicionales?
- Lo que yo y los artistas mas esperados son las tres formas de arte tradicionales: Cheo, Tuong, Cai Luong tendra la oportunidad de ser desarrollado. Debe tenerse en cuenta que, desarrollar pero aun tener que mantener el alma y la identidad de cada tipo. En el futuro, la respuesta sera en las soluciones y proyectos de ese nivel de gestion de la construccion.
Las artes tradicionales como el cheo, el drama y la reforma se han unido a la gente vietnamita a lo largo de la historia, la cultura, trayendo sus almas y la belleza por excelencia en la cultura vietnamita.
La identidad cultural es el nucleo de la construccion de vietnamitas, y tambien el orgullo del pueblo vietnamita. Estos fundamentos espirituales perduran e impactan en las personas vietnamitas durante todo el proceso de desarrollo, desde la cultura del arroz humedo hasta la industria cultural.
En los ultimos años, hemos tenido muchas resoluciones y politicas para promover el desarrollo de la cultura y el arte del teatro tradicional. Sin embargo, para que la politica llegue a la vida, todavia hay muchos problemas para ser conscientes.
En mi opinion, los temas de arte tradicionales imbuidos de la identidad cultural nacional deben protegerse con urgencia.
Estamos desarrollando una estrategia de industrializacion cultural, en la cual, el enfoque es mantener la belleza, mantener la identidad cultural nacional, esperar llevar la identidad cultural al mundo. En su opinion, esta expectativa es practica con los tipos de escenario tradicionales, ¿que son bastante exigentes sobre la audiencia?
- La estrategia de la industria cultural esta programada para una serie de formas de arte para hacer una industria clave como el cine, la musica ... teatro tradicional - ubicado en el sector de las artes escenicas. Creo que sera dificil y tomara mucho tiempo y esfuerzo desarrollar la etapa tradicional en una industria.
El escenario tradicional solia tener dificultades, audiencias exigentes, menos luces.
Una unidad de arte que quiere desarrollar debe tener buenas actuaciones, muchas creaciones nuevas que cumplan con las expectativas de la audiencia. Para hacerlo, las unidades estatales y de arte deben tener una inversion en promocion, para evitar tener un buen trabajo pero no promover o sin fondos para promover.
Hay cientos de productos en el mercado, mientras que otros productos tienen espacio y tiempo favorables, el escenario es dificil. Incluso muchos espectadores no conocen la existencia de estas etapas. Por lo tanto, para preservar la cultura para criar, nutrir y mejorar, de las cuales la audiencia seran las personas que difundan la belleza del escenario tradicional, la belleza de la cultura nacional al mundo.
Creo que en esta oportunidad, cuando fusionamos tres teatros, debemos redefinir todos los factores que afectan la etapa tradicional, desde el mecanismo de gestion, la inversion hasta los artistas. Espero que la fusion de 3 teatros cree una revolucion, para preservar la cultura tradicional, para que el artista pueda estar seguro de vivir con la profesion.
Casi todas las posiciones que el artista de las personas Le Tien, una vez se emprenden, se asocian con el escenario, pueden verlo gastar mucho entusiasmo por este tema. Pero durante mucho tiempo, Tuong todavia no pudo obtener una posicion digna, no ser reconocida de acuerdo con el valor a pesar de tener antecedentes de cientos de años. A veces, algunas personas todavia confunden el drama chino ...
- Es cierto que hay muchas personas que confunden el drama con el drama chino. A menudo digo que estan menos interesados en el drama, por lo que es posible que no lo sepan. El escenario vietnamita ha acumulado historias desde el siglo XI, mientras que el drama de China solo ha tenido mas de 200 años. Entonces el drama no puede ser la "copia" de las Escrituras. Porque la audiencia no aprendio sobre esa informacion. Todos pueden conocer la historia de la literatura y el arte vietnamita, como se han desarrollado las etapas de poesia, cuando la poesia ha existido desde entonces, la literatura realista critico cualquier trabajo ... pero nadie pudo aprender, leer sobre ese drama y etapas tradicionales.
Creo que, para que se mantenga la cultura tradicional, para que la etapa tradicional este profundamente unida a la vida, es necesario ponerlos en educacion.
A lo largo de los años, las artes escenicas tradicionales lucharon para la audiencia, en medio del contexto de la explosion cada vez mas diversa y diversa de las instalaciones de entretenimiento. Este sera un problema muy dificil de los tiempos, ¿crees que si?
- No solo se puede decir que tug, sino que muchas materias de arte teatrales tradicionales han encontrado dificultades para ser olvidadas por la audiencia.
Necesitamos un puente para presentar esos temas a la audiencia, incapaces de dejar que el artista "nade". Mas importante aun, el estado necesita elevar y nutrir esos valores, promoviendo y comunicandose en el pais e internacionalmente. Mirando a otro pais como Japon y China, entrenaron y trajeron temas tradicionales al drama nacional.
No tenemos una estrategia de inversion clara y especifica para la etapa tradicional. Muchos artistas deben ganarse la vida de diferentes maneras para atenerse a la profesion.
Creo que si hay un sistema de capacitacion, desarrollar, educar a la generacion mas joven temprano, la audiencia no se alejara, no olvide las temas de arte tradicionales. La mayoria de las generaciones mas jovenes no distinguen las caracteristicas de los temas de arte, porque no se educan sobre esas cosas. Cuando no se les enseño desde una edad temprana, no se dieron cuenta, desde el cual no les importaba.
No permita que el publico joven solo escuche a KPOP, vea peliculas coreanas, encuentre una manera de traer la belleza cultural tradicional, el escenario tradicional al publico joven, en todas las plataformas diferentes.
Nuestros artistas tienen muchas personas talentosas, necesitan apoyo para seguir la profesion. Una noche, los jovenes cantantes de musica pueden ganar algunas decenas a varios cientos de millones de dong, y los artistas de teatro tradicionales son de solo 200,000 dong. Esa diferencia crea una division rica y pobre en el mundo de los artistas.
El artista del pueblo Le Tien Tho, despues de muchos años de trabajo, ha alcanzado la edad de jubilacion, pero todavia esta unido al escenario, regularmente erigidas obras, participo como director, todavia doloroso con el drama. Entonces, ¿que lo hace amar tanto?
- Tuong es el arte de la academica, porque la generacion antigua ha resumido para convertirse en un modelo, con sus propios estandares, como como dibujar cara, movimientos, como realizar. El lenguaje de la poesia, el lenguaje lirico lirico hace drama para el drama. Las obras traen al publico la sublimacion, las emociones majestuosas a traves de la actuacion y la imagen de los personajes heroicos. La belleza de Tuong no es inferior a las artes famosas del mundo.
El escenario tiene fortalezas para recrear escenas historicas, alabando el amor del pais y el amor nacional.
Un espectaculo duro unas horas, vestida de artistas, con armadura solo se abrio, sudando, pero solo fomento cientos de miles de dong. Recuerdo haber tenido un amigo actuando conmigo, despues de la actuacion, se desmayo en el corredor debido a su perdida de fuerza.
Tuong proviene del escenario real. El actor debe ser aura, debe lograr 6 elementos de Thanh - Sac - Shu - Tinh - Espiritu - Espiritu, tanto cantando como bailando y usando artes marciales.
Creo que estoy apegado a Tuong porque estoy orgulloso de la profesion, con la cultura tradicional. A la edad de mas de 70 años, todavia iba al escenario regularmente, exhortando mi cuello a enseñar a los estudiantes a cantar y actuar. Cuando el drama fue olvidado, no se evaluo en la posicion equivocada, senti que tambien me senti responsable. Escribo muchas obras nuevas, porque el arte que quiere sobrevivir debe tener un trabajo, debe hacer que la audiencia sienta el trabajo. El clon en el arte de actuar, los temas dificiles se pueden hacer como un drama.
Todos los dias, todavia trato de darle un fuego a la generacion joven, para que puedan continuar explorando, nutriendo y preservado la belleza de la opera, como una forma de preservar la belleza cultural tradicional.
