En su opinión, ¿qué factor determina el éxito o el fracaso de una película además de la calidad del contenido?
- Esa es la identidad entre el producto y los medios de comunicación. Veo que muchas películas fracasan no porque sean malas. Fracasan porque promocionan una cosa, pero cuando se estrenan en los cines son otra. El público se siente decepcionado.
Por ejemplo, le dice al público que esta es una película de terror extremadamente aterradora. Pero cuando compran entradas para ir al cine, ven que la película se centra en el amor familiar.
No importa cuán buena sea la película, todavía están decepcionados. Porque no reciben lo que se les prometió.
El marketing no es hablar muy bien. El marketing es ayudar al público a entender correctamente la película. Cuando entienden correctamente, tendrán expectativas adecuadas y serán más satisfechos.
Algunas opiniones dicen que el cine vietnamita actual está siguiendo demasiado los gustos del mercado. ¿Qué piensa usted?
- Creo que esta es una historia que necesita una visión multidimensional. El cine tiene muchos objetivos diferentes.
Hay películas hechas para conquistar taquilla. Hay películas hechas para asistir a festivales de cine. Hay películas hechas por la aspiración artística del director. No se puede utilizar la misma medida para todos.
Una película de arte puede tener bajos ingresos, pero aún así tener éxito si se logra el objetivo inicial.
Por el contrario, una película comercial con ingresos que no cumplen con las expectativas difícilmente puede considerarse un éxito a pesar de ser elogiada por su profesionalidad. Lo importante es que el cineasta debe entender para quién está haciendo la película.
Si haces películas para la mayoría, debes aceptar la mentalidad de la mayoría. Si haces películas de arte, debes aceptar que el mercado de ese género de películas es más pequeño. No creo que todos los directores deberían seguir el mercado.
Pero tampoco creo que todos los directores tengan que hacer películas de arte. Lo más importante es entender claramente su objetivo.
¿Cómo evalúa la creciente competencia de la taquilla vietnamita?
- Creo que la competencia es algo bueno. Obliga a todos a ser más profesionales. Pero al mismo tiempo también hace que muchos productores estén más atentos.
No todos los momentos son adecuados para estrenar películas. No es que veas que las festividades son concurridas y simplemente saques la película. Hay momentos en que aparecen 3 o 4 películas vietnamitas juntas.
Todos piensan que tienen la oportunidad de ganar. Pero en realidad el número de proyecciones y el número de espectadores son limitados. Al final habrá ganadores y perdedores. Siempre digo que los productores deben conocer sus límites.
Amar la película es una cosa. Percibir la realidad de la posición de la película en el mercado es otra cosa.
Mirando hacia atrás en su viaje, desde un escritor famoso en las redes sociales hasta un productor de cine, ¿cómo cree que ha cambiado?
- Creo que estoy mucho más tranquila. Antes me gustaba expresar mis puntos de vista personales. Me gustaba discutir. Me gustaban las declaraciones directas.
Pero con el tiempo, me di cuenta de que mi energía debería dedicarse a las cosas que crean más valor. Ahora aparezco menos en las redes sociales. Dedico la mayor parte de mi tiempo a estudiar, a proyectos y a mis colegas.
Tal vez la edad también hace que las personas cambien. Ya no me importa demasiado lo que piensen los demás de mí. Solo me importa lo que he hecho hoy.
¿Por qué siempre enfatiza el factor "seguridad" cuando habla de inversión cinematográfica?
- Porque el cine es un campo con un riesgo muy alto. Los extraños que miran a menudo solo ven películas que alcanzan los 200 mil millones, 300 mil millones o 500 mil millones de VND. Pero detrás de eso hay muchos proyectos fallidos que nadie menciona.
Siempre les digo a los inversores que el cine no es un lugar para prometer una victoria segura.
Si alguien me dijera que una película seguramente ganará 200 mil millones de VND, no lo creería. Porque si fuera realmente tan segura, ya habrían gastado su propio dinero para hacerla, no habría necesidad de pedir inversión.
Lo único que puedo comprometerme es estudiar cuidadosamente el mercado, calcular cuidadosamente los problemas financieros y minimizar los riesgos al mínimo. Esa es la responsabilidad de un fabricante.
Mucha gente piensa que los ingresos de 100 mil millones de VND se están convirtiendo en una "medida del éxito" de las películas vietnamitas. ¿Está de acuerdo?
- Correcto pero no suficiente. 100 mil millones de VND es un hito importante porque crea una sensación de seguridad para los inversores.
Por ejemplo, un proyecto con un presupuesto de alrededor de 30 mil millones de VND. Cuando los ingresos alcanzan los 100 mil millones de VND, después de compartir los ingresos con el sistema de cines y las unidades relacionadas, el productor comienza a tener un margen de beneficio lo suficientemente bueno. Sin embargo, no es que alcanzar los 100 mil millones de VND sea una gran ganancia.
Hay proyectos de inversión muy altos. Grandes costos de producción, grandes costos de promoción, grandes costos operativos. En ese caso, los ingresos de 80 o 90 mil millones de VND aún pueden ser suficientes solo para alcanzar el punto de equilibrio. El público suele mirar las cifras de ingresos, mientras que los productores deben mirar las tasas de beneficio. Esas son dos historias completamente diferentes.
Otro problema que preocupa actualmente son los escándalos de artistas. Como productor, ¿cómo ve este problema?
- Esta es la preocupación común de todos los productores. Antes todo era mucho más simple.
Ahora, solo un incidente relacionado con un actor puede afectar a todo un proyecto de decenas de miles de millones de VND. Por supuesto, los contratos actuales tienen ciertas cláusulas vinculantes.
Pero en realidad no todo se puede resolver por contrato. El cine es una industria humana. Todo todavía tiene que basarse en la confianza.
Lo más importante sigue siendo elegir personas responsables con la profesión y conscientes de proteger al colectivo. Una vez que entras en un proyecto cinematográfico, cada individuo está cargando con el esfuerzo de cientos de otras personas.
En realidad, ahora la historia de firmar contratos con actores, especialmente estrellas con gran influencia, es mucho más compleja que antes. Hace unos 5-10 años, la gente se preocupaba principalmente por los horarios de rodaje, los honorarios y las obligaciones de promoción de películas.
Pero actualmente, además de las condiciones profesionales, los productores también tienen que tener en cuenta los riesgos relacionados con la imagen personal, las redes sociales y los incidentes que puedan surgir durante todo el proceso de implementación del proyecto.
- ¡Gracias por compartir!
Si un artista está involucrado en controversias de vida privada o es atacado por la opinión pública por una historia, determinar el nivel de impacto en la película, quién es responsable y cuáles son los daños reales es extremadamente complicado. Esa es la razón por la que siempre creo que el contrato es solo una parte, y el factor más importante sigue siendo la confianza entre el productor y el actor", compartió el productor Nguyen Ngoc Thach.
