La película Ma Xó fue bien recibida por el público cuando se estrenó, aunque la película no poseía estrellas de taquilla. ¿Cómo ve este éxito?
- Al comenzar un proyecto cinematográfico, la mayor presión no es cómo alcanzar los 100 o 200 mil millones de VND, sino cómo evitar que la película fracase. El público suele mirar solo el resultado final, pero detrás hay mucha presión sobre el capital, el personal, el progreso y la distribución. Para mí, el hito de 70 - 80 mil millones de VND ya es felicidad para el equipo.
Porque esa es una cifra segura, nos da un poco de beneficio para pensar en los próximos proyectos.
El costo de producción de Ma Xó es de solo unos 20 mil millones de VND. La inversión no es grande, ¿es esta una estrategia o otro cálculo del equipo?
- El cine es un campo con un riesgo muy alto. La gente suele ver solo películas que alcanzan cientos de miles de millones de VND en ingresos, olvidando que detrás hay muchos proyectos fallidos.
Nunca voy a reunirme con inversores y prometo que la película seguramente alcanzará enormes ingresos. Lo único que puedo comprometerme es estudiar cuidadosamente el mercado, calcular cuidadosamente los problemas financieros y minimizar los riesgos al mínimo. Esa es la responsabilidad de un productor.
¿Por qué eligió un elenco de actores que no son estrellas de taquilla destacadas para la película Ma Xó?
- Creo que esta es una elección calculada. Con las películas de terror, el público va a los cines primero por la historia, por la curiosidad y la sensación de miedo. Eso no significa que los actores no sean importantes, pero lo más importante sigue siendo que sean adecuados para el papel.
Siempre priorizo a la persona que puede convertirse en personaje en lugar de a la persona más famosa. El público puede olvidar el nombre del actor después de salir del cine, pero recordará a un personaje bien construido.
Una vez enfatizó la investigación del público antes de hacer películas. ¿Cómo se aplica eso en Ma Xó?
- Soy del campo de la investigación de mercado, así que siempre me hago la pregunta "¿qué quiere el público?". Dedicamos mucho tiempo a encuestar a los espectadores, leer comentarios en las redes sociales y seguir cómo reaccionan los espectadores a las películas de terror anteriores.
Me di cuenta de que el público vietnamita no odia las películas vietnamitas. Simplemente no aceptan películas que no cumplen con las expectativas. Si son películas de terror, deben asustarlos, si son películas románticas, deben conmoverlos. Suena simple, pero muchas películas fracasan porque olvidan esto.
Uno de los temas de interés actual es el escándalo de los artistas. ¿Cómo afecta eso a los productores?
- Esta es una preocupación común de todos los productores. Solo un incidente relacionado con un actor puede afectar a todo un proyecto de decenas de miles de millones de VND.
Por supuesto, los contratos actuales tienen ciertas cláusulas vinculantes. Pero en realidad no todo se puede resolver por contrato. El cine es una industria humana, por lo que todo todavía tiene que basarse en la confianza.
Lo más importante es elegir personas responsables con la profesión y conscientes de proteger al colectivo. Una vez que entras en un proyecto cinematográfico, cada individuo está cargando con los esfuerzos de cientos de otras personas.
Actualmente, ¿son diferentes los contratos con las estrellas de cine de antes?
- En realidad, ahora la historia de firmar contratos con actores, especialmente estrellas con gran influencia, es mucho más compleja que antes.
En el contrato siempre hay cláusulas que exigen que los artistas cumplan con la ley, no violen las prohibiciones del estado ni causen un impacto grave en la película.
Sin embargo, en realidad, no siempre todo se puede resolver con unas pocas líneas de cláusulas legales. Si un artista está involucrado en controversias de vida privada o es atacado por la opinión pública por una historia, determinar el nivel de impacto en la película, quién es responsable y cuáles son los daños reales es extremadamente complicado.
Esa es la razón por la que siempre creo que el contrato es solo una parte, y el factor más importante sigue siendo la confianza entre el productor y el actor. Porque no se pueden vincular contratos estrictos con estrellas famosas.
¿Hay opiniones de que se necesitan términos de compensación muy severos para limitar los riesgos?
- Si se exige a un actor que asuma toda la responsabilidad por los daños, no es seguro que acepte firmar, porque su abogado también debe proteger los derechos de su cliente. Por el contrario, el productor también debe proteger su inversión.
Por lo tanto, el proceso de negociación siempre es una historia de búsqueda de un terreno común entre ambas partes. Para mí, lo más importante al elegir actores no es solo si son famosos o no, sino si son responsables con la profesión, conscientes del valor del colectivo y entienden que detrás de una película hay el esfuerzo de muchas personas.
Cuando se obtiene ese consenso, las cláusulas en papel realmente promueven su valor.
¡Gracias por la conversación!
