El artista masculino cree que los ingresos no son la única medida, pero una película todavía necesita ser rentable para que los profesionales tengan fe para continuar.
Todos tenemos muchas máscaras propias.
Una vez compartió su deseo de que cada nueva película logre mejores resultados que las películas anteriores. ¿Los éxitos recientes le han puesto una gran presión sobre los ingresos, incluso apuntando a cifras récord?
- En realidad, no me he fijado un número específico para llamarlo mi propio éxito. Lo que más deseo es que la próxima película sea diferente, mejor y sea más querida por el público que la anterior. Para mí, cualquier número es valioso si la obra es bien recibida y crea emociones en el público.
Creo que la mayor presión no es superar mi propio récord, sino cómo hacer que el público sienta que no lo repito. Los profesionales siempre quieren avanzar, quieren experimentar, quieren contar una nueva historia. Si el público ve la película y se siente más maduro, contando historias mejor, eso es lo que me hace feliz.
Por supuesto, cuando se pone mucho esfuerzo y la película no es bien recibida, seguramente será triste. Pero en lugar de pensar en los números, me concentré en hacer lo mejor posible para limitar la posibilidad de que eso suceda.
Muchas personas todavía ven los ingresos como la medida más importante del éxito cinematográfico. ¿Cómo ve esto?
- Creo que decir que los ingresos son la única medida no es correcto. Cada película es como un plato. Hay platos muy deliciosos pero exigentes. Por ejemplo, durian, salsa de pescado o algunos tipos de queso, no a todos les gustan, pero a cualquiera que les guste les encantan estos platos.
Y sobre todo, el cine también. Hay películas de arte, películas de autores o géneros difíciles de acceder, seguramente la audiencia será menor que la de las películas de mercado. Si has elegido hacer un plato de "fine dining" (comida de alta cocina), no puedes esperar tantos clientes como vender arroz popular. Esa es una regla muy simple.
Sin embargo, para mí personalmente, aunque no tomo los ingresos como la única medida, todavía espero que las películas tengan al menos ganancias. Cuando una obra tiene ganancias, los profesionales tendrán la creencia de que su dirección es correcta, el esfuerzo invertido no es inútil y tienen la motivación para continuar con los proyectos posteriores.
Si la película no está satisfecha, puede deberse a muchos factores: el momento del lanzamiento, los medios de comunicación o la propia forma de contar la historia no es lo suficientemente atractiva. En ese caso, el director debe revisarse a sí mismo primero.
La película “Thỏ ơi!!” explora las relaciones tóxicas y el punto de vista de que todos se ven a sí mismos como víctimas. ¿Alguna vez has experimentado o observado relaciones similares en la vida?
- Definitivamente hay que tener experiencia o observación para tener material para hacer películas. Creo que si una relación es perjudicial o no depende de cada etapa de cada persona y de cada personalidad.
Algunas personas nacen con ciertas heridas o reacciones defensivas, a veces tampoco quieren ser así. Pero en una relación, si dos personas no se entienden o no se escuchan, es muy fácil que se convierta en tóxico.
No hay una fórmula común para evitar eso. Lo más simple es encontrar a alguien que sea adecuado para ti. Cuando eres adecuado, todo es naturalmente agradable, y si no eres adecuado, las reacciones negativas se revelarán. En momentos de estancamiento, si practicas pensar de manera más positiva, cediendo más el uno al otro, entonces puedes reducir los conflictos. Pero si te encuentras con alguien que no quiere negociar, entonces también es cuestión de suerte en la vida. Lo importante es que debes estar alerta al elegir un compañero.
En la película, muchos personajes tienen una apariencia exitosa, pero detrás hay un rincón oculto. En su opinión, ¿todos llevan una "mascarilla" en la vida?
- Creo que no es una sino muchas máscaras. Por lo general, hay tres capas. Una es la persona que quieres que vean los demás. Dos es la persona que usas para enfrentarte a la sociedad. Y tres es tu verdadero yo cuando estás solo.
Todos vivimos en muchos mundos diferentes, en cada lugar interpretamos un papel. Cuando estamos en el trabajo es diferente, cuando estamos en la familia es diferente, cuando estamos solos es diferente. Todos somos actores, solo que no nos damos cuenta.
Lo importante no es si tienes una máscara o no, sino si la usas con habilidad o no. Si sabes cómo equilibrarte, vivirás más ligero y tampoco lastimarás a los demás.
El cambio en la forma de reaccionar tras ser atacado por el público
Anteriormente reaccionó con bastante fuerza cuando fue atacado, pero ahora suele optar por guardar silencio o responder con suavidad. ¿De dónde viene este cambio?
- Tal vez sea porque crecí y me di cuenta por mí misma. Antes era joven, fácil de refutar, fácil de discutir. Pero más tarde vi que ese método no era efectivo. Si la gente me arroja mala energía y yo vuelvo a arrojar energía peor, todo empeorará.
Ahora elijo evitar o responder con energía positiva. Ser artista significa aceptar que a algunas personas les gusta, a otras no. Es como abrir un restaurante, siempre habrá gente que elogie lo bueno y gente que critique lo malo.
Cuando entiendo que es inevitable, me sentiré más aliviada. A menudo pienso que si alguien me odia, si soy amable, quién sabe si odiarán menos. Al menos no me trajo más negatividad.
Algunos espectadores piensan que a menudo elige a actores que ya tienen nombre. ¿Qué oportunidades tienen los rostros jóvenes que aún no son famosos?
- Creo que nadie "da" oportunidad a nadie, la oportunidad es encontrarla. Si los jóvenes quieren trabajar conmigo, tienen que encontrar una manera de mostrarme su talento. No puedo conocer a todos los demás por mí mismo.
Tampoco solo elijo a personas famosas. Hay muchos actores nuevos, que no tienen fans, que todavía son elegidos si son adecuados para el papel. Para mí, el criterio más importante es ser adecuado para el personaje y creo que pueden hacerlo.
Siempre estoy abierto a todos, siempre y cuando demuestren su capacidad. Cuando veo a alguien capaz, estoy dispuesto a trabajar con él, ya sea que sea famoso o no.
Al mirar hacia atrás en su trayectoria, ¿el director Tran Thanh quiere que el público vaya al cine por el nombre de Tran Thanh o por la calidad de la película?
- Esas dos cosas se complementan. Si el público me quiere y viene al cine, estoy muy feliz. Pero la película debe ser buena para que vengan y vuelvan a filmar.
Cuando les gustan las películas, les gustarán más a ellos. Y cuando les gustan a ellos, también se abrirán fácilmente a las películas. Estos dos factores no se pueden separar. Los cineastas deben mantener la calidad para que el afecto del público sea duradero.
Como artista, ¿cómo espera que el público te vea en este momento, especialmente después de las controversias de los últimos tiempos?
- Solo espero que el público me ame, eso es suficiente. Cuando la gente ama a alguien, la mirará con más tolerancia. Espero que el público me entienda mejor y vea todo de manera más objetiva en todos los aspectos del arte, los proyectos cinematográficos en los que el director está dedicado, quiere transmitir.
