En ese contexto, la pintura se convierte en un viaje interior, donde los artistas buscan la libertad entre los límites de la realidad.
La exposición está estructurada en tres grupos de obras, cada grupo con su propio ritmo de reflexión y práctica.
Origen: Incluye más de 30 obras de lápiz en papel dibujadas en 2020. Este conjunto de obras es el punto de partida para una serie de reflexiones errantes, libres y no inductivas en la pintura. Como compartió Doan Xuan Tung: "Cuando pinto, dejo que mi mente sea libre, completando la obra por sí sola". Los espectadores pueden encontrar fácilmente un mundo que es a la vez inocente y rico en asociaciones. El pintor y poeta Giang Van expresó su simpatía por esta serie de obras: "Me gustan las pinturas de lápiz, en blanco y negro, con imágenes vívidas, concisas, claras e interesantes como los cuentos de hadas. Una forma de sentir la vida llena de poesía y frescura que Doan Xuan Tung persigue persistentemente en medio de las dificultades de la vida".
Khởi thế. Incluye más de 30 obras de color en dó y bìa. Este conjunto es un vagar continuo en la mente de Đoàn Xuân Tùng, pero en un espacio más abierto, donde las preocupaciones sociales, las circunstancias y las identidades humanas se manifiestan gradualmente de forma clara y multicapa.
Las pinturas ya no son solo instintos de inducción vagos, sino que se expresan con más fuerza a través de líneas y colores. Las obras no están limitadas por los estándares de la pintura en bloque o la composición ordinaria, se mueven de acuerdo con una lógica separada del subconsciente y las emociones. Vagar por la mente permite a Đoàn Xuân Tùng llegar a todos los rincones de la sociedad, superar todas las distancias geográficas, las circunstancias y expresar ilimitadas reflexiones humanas. Podemos ver alegrías y tristezas caóticas en Tâm trí 23, Tâm trí 21; la soledad suprema en Tâm trí 9, Tâm trí 10, Tâm trí 27 o las reuniones en la represión de Tâm trí 11, Tâm trí 12, la obsesión por la muerte y la vida en la pandemia de Tâm trí 29, Tâm trí 30... Ver las pinturas de Đoàn Xuân Tùng en este momento es como un viaje a través del espacio y el tiempo, a través de todas las interpretaciones humanas.
Thổ tang. Incluye 20 obras de cerámica realizadas después de la pandemia. La transición de la pintura pictórica en colores a la polimorfología en cerámica, permite a Đoàn Xuân Tùng expresar de manera más diversa sus reflexiones artísticas y, al mismo tiempo, cerrar una etapa de creación llena de reflexiones y cambios. Đoàn Xuân Tùng compartió: "No quiero simplemente tomar prestada la espuma y el pincel para crear un toque de color en las formas básicas de cerámica, quiero dejar que mis manos vaguen con mi mente sin propósito al tocar la tierra y la espuma y esperar con entusiasmo mis obras inesperadas". La cerámica para él no es solo material sino también un diálogo silencioso con la tierra y el fuego. El espíritu de estas obras de cerámica sigue siendo expresiones libres, no inducidas. Vemos una narración pacífica en Uống trà, Ngắm trăng; vemos una represión en Bí mật, Thang mây; o una rotura única en Vẩy rồng, Một khúc rồng...
Tâm trí lang thang - un vagar surrealista en la pintura de Đoàn Xuân Tùng, un viaje incansable en busca de cosas nuevas y serias con el arte.
La exposición se lleva a cabo del 30 de mayo al 8 de junio en el piso 3 de la Casa de Exposiciones de Bellas Artes 16 Ngo Quyen, Hanoi.
Đoàn Xuân Tùng nació en 1982 en Hưng Yên, se graduó con una Maestría de la Universidad de Bellas Artes de Vietnam en 2016. Ha tenido muchas exposiciones individuales, exposiciones colectivas y ha ganado varios premios nacionales de bellas artes. Actualmente vive y crea profesionalmente en Hanoi.
