Para muchos directores, incluso cuando hay películas que alcanzan ingresos de cientos de miles de millones, todavía piensan que el gusto del público es un problema difícil de predecir. ¿Qué piensa de los gustos y el mercado cinematográfico actual?
- Si los ingresos se pueden calcular con precisión, entonces el cine se ha convertido en una industria científica y ya no es un campo de arte.
Hay películas en las que se invierten mucho, con un buen equipo, medios fuertes, pero que aún no logran los resultados esperados. Por el contrario, hay películas que inicialmente no se predijeron demasiado, pero que crean un fenómeno.
Eso demuestra que el público siempre es el factor más impredecible.
Creo que los cineastas no deberían confundir escuchar al público con tratar de complacer a todos. Eso es casi imposible.
El público no compra entradas debido a las dificultades del equipo. Compran entradas porque la película les da emoción, empatía o alguna experiencia memorable. Y eso es algo que no se puede obligar.
Cuando era joven, pensaba que solo necesitaba una buena historia y suficiente entusiasmo para que el público buscara la película por sí mismo. Cuanto más tiempo trabajé en la profesión, más entendí que el cine no es solo el arte de contar historias, sino también el arte de escuchar.
Es un director que ha pasado por muchos viajes profesionales diferentes. Cuando todavía trabajaba en Vietnam Feature Film Studio, participó en la dirección de proyectos cinematográficos bajo pedido del Estado. Más tarde, "se lanzó" a hacer películas privadas, "películas de mercado". ¿Cuál es la mayor diferencia en estos dos viajes?
- Al hacer películas como "La vida de Yen" o "La leyenda de Quan Tien", lo que más me preocupa es cómo transmitir el espíritu de la historia de una manera realista y convincente. Esas suelen ser películas que llevan valores históricos, culturales o problemas sociales en los que el propio cineasta debe ser responsable del tema que elige.
Y al entrar en el mercado cinematográfico privado, tengo que enfrentar otra presión. Cada decisión en el guion, en la forma de contar la historia o en la elección de actores debe responder a una pregunta muy realista: ¿están los espectadores dispuestos a gastar dinero en comprar entradas y dedicar tiempo a esta historia?
A primera vista, esos son dos mundos muy diferentes. Pero cuanto más tiempo hago la profesión, más me doy cuenta de que el punto de encuentro entre ellos está en el público. Porque, después de todo, una película, por muy valiosa que sea, es muy difícil crear un impacto si no es aceptada por el público. Por el contrario, una película que solo se detiene en el entretenimiento sin dejar nada después de que el público sale del cine también es lamentable.
Quizás lo más importante que aprendí en este viaje es que el valor artístico y el entretenimiento no deberían estar en dos bandos opuestos. Cuanto más atractiva es una historia contada, más oportunidades tiene de tocar al público. Y cuando se toca a ellos, lo que los cineastas quieren transmitir realmente tiene la oportunidad de quedarse.
Hay muchas definiciones de una buena película, dependiendo de cada perspectiva. ¿Cómo define una buena obra y cómo define una obra exitosa? ¿El guion, los ingresos o la forma de contar del director son decisivos?
- Creo que una buena película y una película exitosa no siempre son la misma.
Una buena película es una película que hace que los espectadores la lleven consigo después de salir del cine. Puede que estén de acuerdo, puede que discutan, incluso puede que no les guste. Pero la película permanece en sus pensamientos.
Una película exitosa, en mi opinión, es una película que cumple el objetivo que se ha fijado. Si es una película comercial, el éxito debe reflejarse en los ingresos. Si es una película de arte, el éxito puede venir de la influencia o los valores que deja.
Por supuesto, cualquiera que haga una película espera tener ambas cosas al mismo tiempo.
Y si tuviera que elegir el factor más importante, no elegiría guiones, ingresos o directores individuales. El cine es el arte de la resonancia. Una película solo despega realmente cuando muchos factores van en la dirección correcta.
El mercado cinematográfico vietnamita en los últimos dos años ha tenido muchas películas con altos ingresos, pero también muchos proyectos con pérdidas. ¿Cuáles son las mayores dificultades y desafíos para que el cine vietnamita avance, desde su punto de vista?
- Creo que el mayor problema no está en el dinero o la tecnología.
En los últimos años, hemos presenciado muchas películas vietnamitas que han logrado ingresos muy altos. Eso demuestra que el público está dispuesto a apoyar las películas vietnamitas si encuentran historias atractivas.
Lo que el cine vietnamita necesita más en este momento es probablemente recursos humanos de alta calidad y el desarrollo uniforme de todo el ecosistema.
Una industria cinematográfica fuerte no puede depender solo de unos pocos directores o unas pocas estrellas. Necesita buenos guionistas, productores profesionales, actores bien formados y un entorno lo suficientemente bueno para que aparezcan continuamente nuevos talentos.
Creo que el mercado vietnamita todavía tiene mucho potencial. La pregunta no es si podemos desarrollarnos o no, sino hasta qué punto podemos desarrollarnos rápido y de forma sostenible.
El factor decisivo que crea la fortaleza de la industria cinematográfica coreana es el talento, la excelencia del personal en muchas etapas, desde el guion, la dirección hasta los actores. Eso es precisamente lo que nos falta. ¿Cree usted?
Creo que Corea del Sur no es fuerte porque tiene algunos individuos sobresalientes. Lo que es más digno de aprender es que han creado un ecosistema capaz de producir continuamente personal talentoso.
Hoy podemos mencionar a un director famoso, un guionista famoso o un actor famoso. Pero lo que hace que el cine coreano sea fuerte es la clase sucesora que siempre aparece.
En Vietnam, creo que no nos faltan talentos. Lo que necesitamos son más oportunidades para que esos talentos sean capacitados, probados y maduren en un entorno competitivo saludable.
Si solo esperamos que aparezcan individuos destacados, es muy difícil crear una industria fuerte. Lo más importante es construir un sistema que pueda nutrir y desarrollar talentos a largo plazo.
Con motivo del Día de la Prensa Revolucionaria de Vietnam, ¿cómo evalúa el papel de la prensa en el proceso de desarrollo de la industria cultural?
Creo que el periodismo es uno de los pilares importantes de la industria cultural.
Si los artistas y las unidades de producción crean productos culturales, entonces la prensa es una de las fuerzas que ayudan a que esos valores se difundan, se conecten con el público y se coloquen en los diálogos más amplios de la sociedad.
Para el cine, la prensa no solo ayuda a presentar una nueva película. Más importante aún, la prensa contribuye a formar un entorno de discusión, crítica y disfrute del arte de una manera civilizada. Los artículos profundos, las perspectivas profesionales o las críticas justas son valiosos tanto para el público como para los profesionales.
Siempre he creído que una industria cultural en desarrollo no puede basarse solo en obras impresionantes. También necesita instituciones de apoyo, en las que la prensa es un componente muy importante.
