En los últimos días, Phương Mỹ Chi se ha convertido en el centro de debate cuando la imagen promocional del proyecto "Jugadores de canciones folclóricas" utiliza el pañuelo Piêu de una manera diferente a las costumbres del pueblo tailandés.
En consecuencia, en lugar de usar un sombrero, la cantante lo envolvió en las caderas, creando una sensación como un detalle del vestido. Muchos espectadores, incluidos los tailandeses, creen que este uso no es apropiado en la cultura local.
La reacción de la comunidad muestra que el error de Phuong My Chi no radica en el uso de materiales tradicionales en un producto moderno. El problema radica en cómo ese material se coloca en un nuevo contexto sin tener en cuenta el significado original.
En declaraciones a los periodistas, el doctor y investigador cultural Tung Hieu dijo que el pañuelo Pieu no es solo un accesorio de vestimenta. Para el pueblo Thai Negro, el pañuelo está asociado con la vida espiritual, con la belleza de la mujer, las costumbres matrimoniales, las bodas y también los rituales relacionados con los funerales.
Cuando un objeto con tantas capas de significado se traslada desde la posición de la cabeza, envuelto alrededor del cuello hasta las caderas para crear un efecto visual, la creatividad es muy fácil de desviarse del estándar a los ojos de la propia comunidad propietaria de ese patrimonio.
Este es también un punto notable porque Phương Mỹ Chi durante muchos años ha construido una imagen asociada con la introducción de la cultura tradicional en la música juvenil.
En el álbum "Dân chơi dân ca", ella y su equipo explotan muchos materiales, desde xòe Thái, hát xoan, hát xẩm, canciones folclóricas de Huế, canciones folclóricas de Ê Đê, cải lương, tuồng cổ hasta la música Khmer del Sur.
Precisamente por elegir este camino, el requisito para Phuong My Chi también es mayor que para un artista que simplemente usa elementos folclóricos para decorar. Si el objetivo es presentar la cultura, la comprensión correcta de la cultura debe ir por delante de las nuevas acciones", compartió el Dr. Tung Hieu.
Anteriormente, el equipo de Phương Mỹ Chi dijo que había invitado a muchos expertos a consultar durante la realización del álbum. Sin embargo, el incidente con el pañuelo Piêu muestra que la etapa de consulta aún puede tener un vacío.
Un producto que explota la cultura indígena no solo necesita expertos en arte, música o investigación cultural, sino también la voz de la propia comunidad que posee y practica esa cultura. Esa es una lección notable del incidente de esta vez", agregó el Dr. Tùng Hiếu.
Desde la perspectiva de un experto en medios, el Sr. Hoang Van dijo: "Después de la reacción del público, Phuong My Chi se disculpó, dijo que recibió comentarios con un espíritu constructivo. El equipo también eliminó las imágenes relacionadas con el pañuelo Pieu y procedió a reemplazar los segmentos de imágenes que aparecieron en la introducción del álbum.
La forma rápida de manejarlo ayuda a limitar las largas controversias, pero no elimina la pregunta más importante de hasta dónde deberían ir los artistas al renovar el patrimonio.
La creatividad siempre es necesaria si se quiere que la cultura tradicional siga presente en la vida contemporánea. Sin embargo, la creatividad no significa que se pueda cambiar cualquier símbolo solo con fines estéticos".
Para los artistas que eligen la cultura como base de sus productos, la responsabilidad es aún mayor porque las imágenes que presentan pueden convertirse en una forma en que una parte del público joven se acerca y comprende el patrimonio.
El incidente de la bufanda Piêu no es solo un error de vestuario. Muestra una paradoja en el proceso de acercar la cultura tradicional a los jóvenes cuando cuanto más quieren crear para crear atractivo, más necesitan los artistas comprender profundamente los límites que no deben superar.
Para Phương Mỹ Chi, esta controversia podría ser una lección necesaria antes de que continúe explotando muchos otros materiales locales en "Dân chơi dân ca" y proyectos posteriores.
