Las obras seleccionadas no se detienen en la recreación del humo y el fuego de la guerra, sino que aportan perspectivas profundas y únicas sobre el precio de la paz.
No quemes" (2009) del director Dang Nhat Minh, adaptada del diario del mártir - doctor Dang Thuy Tram, no abusa de las feroces batallas sino que profundiza en el mundo del alma pura y compasiva de una médica militar en el campo de batalla de Quang Ngai. La historia del soldado estadounidense Frederic Whitehurst muchos años después de la guerra decidido a preservar y devolver el diario ayudó a la película a escapar de los motivos tradicionales, convirtiéndose en una fuerte afirmación de que la bondad puede vencer y curar las heridas de odio.
También tomando el tema de la guerra, pero "Olor a hierba quemada" (2011) del director Hữu Mười es una epopeya heroica sobre una generación de jóvenes. La película se basa en un evento real en la Ciudadela de Quảng Trị en 1972, siguiendo a cuatro estudiantes de Hanoi desde la universidad directamente al frente. Y luego, superando todos los escombros y devastación de la guerra, lo que cristaliza en la mente del público son las páginas de diarios, las cartas y una generación que cayó cuando apenas tenía veinte años.
Desde otra perspectiva, "Los que escriben leyendas" (2013) del director Bui Tuan Dung lleva al público a un frente silencioso pero extremadamente feroz: el viaje de construcción de la línea de gasoductos a través de Truong Son. Este es un milagro logístico de importancia vital para la situación de la resistencia. Los soldados de ingeniería, los soldados de gasolina en la película, aunque están en la retaguardia, cada metro de tubería que completan tiene que ser intercambiado por sudor, sangre e incluso la vida bajo la lluvia de bombas.
Mientras tanto, "La leyenda de Quan Tien" (2019) del director Dinh Tuan Vu, eligió un camino separado. La película gira en torno a tres jóvenes voluntarias que viven en una cueva de piedra aislada en medio del bosque profundo de Truong Son. Allí, la soledad extrema, la espera ansiosa y el anhelo de amor, la vida normal de una chica se convierten en un desafío tan cruel como las bombas y las balas. Este es uno de los rasgos únicos del cine vietnamita al examinar la guerra desde la lente de las mujeres con niveles psicológicos llenos de rincones ocultos y sutiles.
Las dos películas "Bình minh đỏ" (2021) del director, NSND Thanh Vân y Trần Chí Thành, junto con "Đường xuyên rừng" (2014) del director Xuân Cường, continúan ampliando el alcance del tema histórico. Estas obras están dirigidas a la generación joven de espectadores con un lenguaje cinematográfico moderno, poniendo a las personas en duras pruebas para enfatizar el viaje de supervivencia y el espíritu de equipo. Si "Bình minh đỏ" es una epopeya que elogia a las valientes conductoras de Truong Son, entonces "Đường xuyên rừng" recrea el emocionante viaje por el bosque de un grupo de personas que se encuentran por casualidad, unánimemente pasando la histórica incursión de Junction City en 1967 en el campo de batalla de Tây Ninh para dirigirse al Comité Central del Sur.
Lo notable es que después de muchos años de lanzamiento, estas películas nunca se han vuelto obsoletas. Porque lo que mantiene al público no es solo el halo de la victoria, sino el destino humano. Son estudiantes que no han recibido sus diplomas, jóvenes voluntarias que nunca han conocido un hogar cálido, jóvenes médicos que escriben diarios en medio del sonido de las bombas, o soldados que colocan silenciosamente tubos de gasolina bajo miles de toneladas de bombas. Son representantes de una generación que ha dedicado toda su juventud a cambio de las dos palabras "paz" para la posteridad.
En una época en la que las redes sociales hacen que la información se "consume rápidamente" en solo unas pocas decenas de segundos, el cine sigue afirmando su valor de monopolio, obligando a los espectadores a calmarse, observar y empatizar. Dos horas en el cine no pueden recrear completamente la ferocidad de una guerra que duró décadas, pero es suficiente para ayudar a un joven a comprender los sacrificios ilimitados de la generación de sus padres para intercambiar por la estatura pacífica y libre del país de hoy.
Quizás, el mayor significado de la Semana de Cine del 27 de julio no radica en el número de proyecciones, sino en que el cine una vez más cumple su misión de ser un puente sagrado entre la memoria y el presente. Cuando las luces en el cine se apagan y la cortina de terciopelo se cierra, el público se va no solo con imágenes del pasado, sino también con una pregunta dolorosa para hoy: ¿Cómo preservaremos y apreciaremos los valores que las generaciones anteriores intercambiaron con sangre y huesos? Esa es precisamente la razón por la que las películas sobre el tema de la guerra revolucionaria siempre necesitan ser revisadas. No para evocar el dolor, sino para recordar a todos el valor de la libertad y la gratitud, valores fundamentales que nunca se han vuelto obsoletos en el camino del desarrollo nacional.
