En la noche del concierto, el auditorio del Conservatorio de Hanoi ya no tenia asientos vacios. Cuando el ultimo acorde de Rhapsody on a Theme of Paganini resono y luego se apago por completo, el auditorio guardo silencio durante unos segundos antes de que estallaran los aplausos.
Para muchos espectadores, esta no es solo una actuacion popular, sino una rara vez que Rhapsody de Rachmaninov se interpreta completamente, con una estructura clara, de principio a fin.
Rhapsody on a Theme of Paganini fue compuesta por Sergei Rachmaninov en 1934, cuando se establecio en Estados Unidos y entro en la etapa tardia de su carrera.
Para muchos espectadores, Paganini Rhapsody a menudo se recuerda a traves de Variation 18, una variacion lirica tan famosa que ha escapado de su propio contexto. Pero escuchar toda la obra revela que Rachmaninov no escribio una pieza musical para complacer las emociones.
Esta es una conversacion peligrosa, donde el piano y la orquesta dialogan, se burlan y se iluminan mutuamente sin cesar; donde la belleza aparece como momentos fragiles. Por lo tanto, la forma de dirigir Rhapsody on a Theme of Paganini es muy diferente entre los directores de orquesta.
El director de orquesta Nguyen Khac Thanh no busco competir directamente con las versiones clasicas, sino que eligio un estilo mas discreto: leer a Rachmaninov como un arquitecto musical. Desde las primeras variaciones, establecio un eje de ritmo estable, lo cual es particularmente importante para una obra llena de instrucciones de l’istesso tempo, donde la sensacion de movimiento es muy facil de engañar a los oyentes. La orquesta fue guiada con alerta, sin verse arrastrada por la "actuacion" de Paganini como un circo tecnico.
Esta forma de dirigir esta estrechamente relacionada con la actuacion del pianista Nguyen Viet Trung. Trung no busca dominar la orquesta. Su sonido de piano es conciso, claro, controla la fuerza de las manos y dedica mucho espacio al dialogo. El piano no guia todo el desarrollo, sino que responde a cada capa de sonido de la orquesta.
Esta coordinacion se muestra claramente en las variaciones centrales, donde el piano y la orquesta cambian continuamente de posicion principal. Nguyen Khac Thanh mantiene un ritmo muy disciplinado, ayudando a los grupos musicales a entrar con precision y a mantener el ritmo de la obra sin interrumpirse.
Las transiciones entre las variaciones se llevan a cabo de forma fluida, sin ser exageradas. Se puede decir que el publico de Hanoi tuvo suerte de que esta pieza musical encontrara un director de orquesta con una personalidad de direccion adecuada, respetando la estructura y la rigor.
El climax estetico de la pieza musical, por supuesto, reside en la Variacion 18. En esta variacion, Rachmaninov invierte la melodia de Paganini y cambia a la voz de Re Gong Chuong, creando uno de los pasajes de musica lirica mas famosos del siglo XX. Muchas actuaciones eligen ralentizar el ritmo, espesar la cuerda y dejar que el piano empuje las emociones al maximo.
Nguyen Khac Thanh no sigue esa direccion. El ritmo de la Variacion 18 se mantiene estable, sin estirar demasiado. La cuerda es suave pero no cubre todo el espacio de sonido. El piano mantiene la melodia clara, sin enfatizar demasiado el romanticismo. El climax llega al lugar correcto y luego se cierra concisamente.
Este enfoque hace que Variation 18 no se convierta en un "punto de parada" separado, sino que permanezca en el flujo general de la obra. Cuando las variaciones posteriores regresan con matices satiricos y la aparicion de Dies Irae, la logica musical se mantiene intacta.
En el final, donde Rachmaninov termino la obra con un gesto casi burlon, Nguyen Khac Thanh eligio un final decisivo. Sin prolongar el eco, sin añadir un climax. La orquesta se detuvo en el lugar correcto.
Para el publico de Hanoi, el concierto no es solo una oportunidad para escuchar una obra famosa. Es un acercamiento a la Rhapsody on a Theme of Paganini como un conjunto completo, donde cada variacion tiene su lugar, y donde la belleza solo aparece cuando se respeta la estructura.
