Cuando a los oyentes ya no les importa demasiado quién está cantando
La música de IA ya no aparece solo en videos de prueba o contenido curioso en las redes sociales. Este tipo de música está entrando gradualmente en la vida cotidiana, desde listas de reproducción personales hasta música reproducida en cafeterías, restaurantes o en autobuses.
Compartiendo con el periódico Lao Dong, el músico Thai Nguyen dijo que hay muchas razones por las que la música de IA es cada vez más elegida. En espacios como cafeterías, restaurantes o coches, la música juega principalmente un papel en la creación de ambiente. Los oyentes no siempre necesitan saber el cantante, el músico o incluso el nombre de la canción.
Ellos encuentran la melodía agradable, la voz estable, el arreglo adecuado, así que simplemente escuchan", comentó el músico Thai Nguyen.
Según el músico Thai Nguyen, cuando las herramientas de IA anteriores todavía creaban voces bastante reconocibles como máquinas, el público podía acudir por curiosidad. Sin embargo, a medida que la tecnología se perfecciona cada vez más, las voces de IA se vuelven más naturales, el factor "IA" puede que ya no sea una razón para que el público siga escuchando.
Lo primero que escucho es el sonido. Si la voz es buena, la canción es fácil de escuchar, el arreglo es estable, entonces mucha gente simplemente escucha, a veces escucha toda la canción y luego se da cuenta de si es un cantante real o AI, incluso no les importa", dijo el músico Thai Nguyen.
Según el experto cultural Trần Tùng Hiếu, este fenómeno muestra que la forma en que el público usa la música está cambiando. Para una parte de los oyentes, especialmente cuando la música juega un papel fundamental en la vida cotidiana, los valores inmediatos como ser fáciles de escuchar, apropiados para el estado de ánimo, apropiados para el espacio pueden ponerse ante la identidad del artista.
Esto explica en parte por qué la música de IA puede penetrar rápidamente en espacios de escucha pasiva. Una larga lista de reproducción con una voz agradable puede satisfacer las necesidades de cafeterías, restaurantes o viajeros sin requerirles que busquen activamente a cada artista.
Sin embargo, el hecho de que a los oyentes no les importe quién está cantando en un momento específico no significa que la identidad del artista pierda valor.
El músico Hoàng Ngân cree que es necesario distinguir entre "ver una buena canción" y "amar a un artista". En la primera necesidad, la IA es completamente competitiva ya que la tecnología puede crear voces hermosas y productos relativamente completos.
Pero un artista no solo existe con su voz. También tienen personalidad, historia, imagen, puntos de vista artísticos, capacidad de actuación escénica, cómo interactuar con el público y un camino profesional para que el público lo siga.
El mercado musical, por lo tanto, puede formar dos formas de escuchar en paralelo. Un lado es la necesidad de disfrutar instantáneamente, cuando el oyente necesita una canción que se adapte a las emociones o el espacio sin preocuparse demasiado por el intérprete. El otro lado es la necesidad de conectar con los artistas, cuando el público espera nuevos productos, sigue actividades, compra entradas para espectáculos y forma un vínculo duradero.
Cuando cantas bien, no es necesariamente suficiente.
Otro cambio aparece cuando el público está cada vez más expuesto a voces de IA que están limpiamente procesadas, con pocos errores, que tocan notas altas fácilmente y que pueden transformarse en muchos estilos.
Esto plantea la pregunta de si el estándar auditivo del público es cada vez más alto y cómo deben competir los cantantes reales con voces que casi no están limitadas por la salud, el rango vocal o la fuerza física.
El músico Thái Nguyên cree que esta influencia existe, pero no necesariamente hay que mirarla en una dirección negativa.
El nivel de técnica vocal actual ya ha mejorado significativamente. En las redes sociales, muchos jóvenes cantantes y cantantes de versiones tienen la capacidad de interpretar canciones difíciles, conquistar rangos altos o segmentos que requieren buena técnica. Por lo tanto, el hecho de que la IA pueda cantar alto y con precisión no significa que las personas caigan inmediatamente en una posición débil.
Por el contrario, el hecho de que el público esté en contacto regularmente con productos cada vez más completos puede elevar los estándares de escucha de música. Los cantantes tienen que practicar más, los productores se centran más en la calidad del sonido y los músicos también tienen que mejorar continuamente su nivel.
Sin embargo, la IA crea una paradoja notable. Cuando cantar correctamente, cantar limpio, tocar notas altas o poseer una voz "hermosa" se vuelve cada vez más fácil de crear con la tecnología, los factores que antes se consideraban ventajas sobresalientes de los artistas pueden que ya no sean suficientes para marcar la diferencia.
Si en el futuro miles de voces cantan muy bien, solo cantar las notas correctas o subir las notas altas no es necesariamente suficiente para que un cantante deje una huella nuevamente", analizó el músico Thai Nguyen.
En ese momento, el color de la voz, la forma de pronunciar las palabras, la forma de manejar una frase de canción, la capacidad de contar historias con música o la experiencia de vida del artista pueden convertirse en factores más importantes.
Incluso, en un mercado con demasiadas voces "perfectas", la imperfección humana a veces crea emociones. Un cantante no tiene por qué cantar la nota más alta ni poseer la técnica más compleja. Lo importante puede ser que después de solo unas pocas frases, el público se dé cuenta de inmediato de quién es y quiera seguir escuchando.
Según el experto cultural Trần Tùng Hiếu, este es también el momento en que el papel de los artistas se ve más ampliamente que la capacidad de actuación simple. Cuando la tecnología puede recrear cada vez más las características de un producto musical, el valor personal, la huella creativa y la capacidad de conectar con el público se convierten en factores más difíciles de reemplazar.
La IA no solo afecta la voz, sino que también cambia la escala de la producción musical.
Anteriormente, completar una pieza musical relativamente pulcra solía requerir mucho tiempo, mano de obra y etapas. Hoy en día, la IA puede apoyar desde la ideación, la creación de armonías hasta la voz, lo que ayuda a acortar significativamente el proceso de formación del producto. Eso significa que la cantidad de música que aparece en el mercado puede aumentar muy rápidamente.
El músico Hoàng Ngân cree que este es uno de los desafíos más notables. "La música ya no es algo escaso, sino que la atención del oyente es algo escaso. Hacer una canción será cada vez más fácil, pero es difícil que la gente se detenga a escuchar, recuerde esa canción y luego quiera volver a escucharla", dijo.
Cuando el número de productos aumenta rápidamente, una canción en la que los artistas invierten durante muchos meses todavía tiene que competir con una enorme cantidad de contenido en la misma plataforma y en el mismo tiempo limitado del público.
Desde esta perspectiva, el desafío que plantea la IA no es simplemente la pregunta de si las máquinas reemplazarán a los artistas. La IA puede hacer que una canción sea más fácil de crear, una voz más perfecta y una fuente de música más rica. Pero es este exceso lo que hace que la capacidad de marcar la diferencia sea importante.
El músico Thái Nguyên compara las obras valiosas en el futuro con "una joya en medio de mucha arena". La joya sigue siendo valiosa, pero será cada vez más difícil para los oyentes encontrarla cuando la cantidad de productos aumente demasiado rápido.
Para los artistas, la presión no es solo cantar mejor o producir más, sino crear una razón para que el público se detenga, recuerde y elija entre innumerables sonidos.
En cuanto a los oyentes, la IA puede hacer que la forma de disfrutar de la música sea más flexible. Pueden aceptar una voz que no pertenece a una persona real si el producto es lo suficientemente bueno, pero aún así recurren a los artistas cuando necesitan personalidad, historia y conexión.
Por lo tanto, la IA puede cambiar drásticamente la forma en que se crea y se escucha la música, pero no necesariamente pierde el papel del artista. A medida que la tecnología se vuelve cada vez más fácil de recrear, los valores muy "humanos" como las emociones, la personalidad y la huella personal pueden convertirse aún más en una razón decisiva para que el público recuerde una voz.
