Los artistas regresan a la carrera de álbumes
Después de una fase de principios de año relativamente tranquila, la música vietnamita comenzó a acelerarse a partir de mayo de 2026. Un punto notable no es solo la cantidad de productos, sino también el regreso de la forma de álbum. Muchos artistas ya no apuestan toda la campaña por un sencillo que se difunda fácilmente en las redes sociales, sino que construyen proyectos a largo plazo, con su propio tema y sistema de imágenes.
El 21 de mayo, Đoàn Thúy Trang lanzó "Nơi cổ tích lên ngôi", que incluye 8 canciones. El álbum marca la diferencia al poner la voz lírica sobre el fondo del synthpop, los tambores electrónicos, las flautas y los sonidos folclóricos.
Esta combinación ayuda a que los materiales tradicionales no aparezcan como una simple ilustración. La armonía moderna y la expresión femenina crean un espíritu "antiguo", abriendo más direcciones de explotación para la música vietnamita en un contexto en el que el Pop, el Rap y el R&B están dominando.
3 días después, Binz lanzó "Gặp lại", que consta de 11 canciones con una duración total de 44 minutos. Las canciones notables incluyen "Con nít", "Hững hờ", "Nếu" en colaboración con Obito, "King" y "Nợ" en colaboración con Hà Lê.
Si la imagen de "Bigcityboi" una vez asoció a Binz con una vida urbana ostentosa, "Gặp lại" muestra una versión más reflexiva. El rapero masculino escribe sobre padres, amor, amistad y cambios en la forma de ver la vida. El álbum está organizado como páginas de diario, en las que los artistas dialogan con sus seres queridos y consigo mismos.
Hieuthuhai también regresó en mayo con el álbum "Mắt nhắm mắt mở". El proyecto incluye canciones como: "Dạm gần đây anh thấy anh không bằng ai hết", "Anh nên đi khỏi đây", "Hết yêu", "Người im lặng gặp người hay nói"...
En comparación con "Todo el mundo tiene que empezar por ahí", el nuevo álbum se inclina por las perturbaciones en el amor y la vida interior. Hieuthuhai continúa desdibujando la línea entre el rap y el pop, utilizando muchas melodías y formas de contar historias cercanas a la narración.
El 27 de julio, el rapero extendió la vida del álbum con el EP "Mắt nhắm mắt mở - Studio Live Session", que incluye 4 grabaciones en vivo.
Junio continúa presenciando muchos regresos. Noo Phước Thịnh lanzó el EP "Nhấc máy" el 2 de junio, que incluye 4 canciones y toma las llamadas como un hilo conductor. La cooperación con 52Hz muestra que el cantante masculino busca activamente energía de la nueva generación de artistas. Chi Pu participa en la serie de MV como protagonista femenina, contribuyendo a llamar la atención en términos de imagen.
El 14 de junio, Chi Pu lanzó el álbum "EXs", que incluye 9 canciones. Este es un paso notable cuando la cantante eligió un proyecto a largo plazo para regresar al mercado nacional, en lugar de solo lanzar un MV individual.
GREY D continúa con “Ánh sáng • Màn đêm” el 19 de junio. 6. El álbum incluye 13 canciones, continuando explotando el Pop/R&B y el viaje de la soledad, el dolor a la curación. A finales de mes, SpaceSpeakers lanzó “Space Jam, Vol. 3 - Cultural Mosaic”, que recopila 13 canciones de diferentes colores de rap, hip-hop y electrónica.
En julio, MONO se convirtió en el centro de atención con el álbum "Mỹ điệu ca". El proyecto incluye 15 canciones como "Ai làm em buồn", "Gió mang hương về", "Mơ về em", "Sandwich & Story", "Công tử văn thơ". MONO conecta la música con la moda, la arquitectura y la imagen de "ông tử văn thơ".
El 11 de agosto, Giana presentó "Tương tư", una balada pop brillante sobre la sensación de gustar secretamente de alguien. En lugar de asociar el anhelo con el sufrimiento, la cantante lo ve como una hermosa vibración de juventud. El MV continúa desarrollando la imagen de "roller girl" en el espacio del mar de verano.
Muchos puntos nuevos pero falta un "éxito" común
El punto más positivo de la música vietnamita en el período de mayo a agosto de 2026 es el claro regreso de la cultura de álbumes. Los artistas están comenzando a invertir en temas, orden de canciones, sonido e imagen, en lugar de lanzar sencillos dispersos para seguir las tendencias.
Gặp lại" muestra que Binz puede salir de la imagen ostentosa para contar historias familiares. "Nơi cổ tích lên ngôi" encuentra la intersección entre el lirismo, la música electrónica y el material folclórico. "Mỹ điệu ca" de MONO amplía los productos musicales a un proyecto de moda, imagen y actuación.
Estas son pruebas notables. Algunos artistas han encontrado formas de introducir materiales vietnamitas en la estructura Pop contemporánea en lugar de copiar intacta la fórmula internacional.
Sin embargo, el uso de arquitectura antigua, vestuario clásico o instrumentos musicales tradicionales no significa que el producto tenga una identidad natural. Si falta investigación y pensamiento musical continuos, el elemento vietnamita puede convertirse fácilmente en una capa decorativa para MV o campañas de comunicación.
El rap y el R&B continúan dominando. "Mắt nhắm mắt mở" muestra que Hieuthuhai quiere expandirse del rap al pop rico en melodías, mientras que GREY D continúa manteniendo su especialidad en "Ánh sáng • Màn đêm".
El lado positivo es que los jóvenes artistas han entendido claramente en quién quieren convertirse. Pero una personalidad clara también puede convertirse en una zona segura. Algunos álbumes tienen muchas canciones pero no son lo suficientemente cambiantes, lo que hace que la experiencia auditiva caiga fácilmente en un estado de color común.
El álbum no tiene por qué ser largo para demostrar ambición. Mantener demasiadas canciones puede diluir el tema y hacer que las mejores canciones no reciban la atención adecuada.
Por el contrario, el EP "Nhấc máy" solo consta de 4 canciones, lo que coincide con el regreso de Noo Phước Thịnh. Sin embargo, el proyecto todavía necesita una canción lo suficientemente fuerte como para superar el atractivo del nombre del cantante masculino y el elenco de artistas que participan en la parte visual.
El mercado también carece de equilibrio entre artistas masculinos y femeninos. Hieuthuhai, MCK, Binz, MONO, GREY D y Noo Phước Thịnh ocupan la mayor parte de la atención, mientras que los álbumes de cantantes femeninas aún no tienen una cobertura correspondiente.
El mayor vacío es un "éxito" que tiene la capacidad de cruzar las fronteras de la comunidad de fans. Muchas canciones alcanzan altas calificaciones inmediatamente después de su lanzamiento gracias a la cantidad de oyentes disponibles, pero rápidamente se enfrian y no profundizan en la vida pública.
La capacidad de exportación también es limitada. Los artistas vietnamitas están haciendo cada vez mejor en la imagen, la producción de álbumes y la organización de conciertos, pero pocos proyectos crean una audición sostenible en el extranjero. La mayoría de los productos todavía dependen del mercado nacional, carecen de estrategias en términos de idioma, distribución y cooperación internacional.
Música vietnamita de mayo a agosto de 2026, por lo tanto, es una temporada de lanzamiento ambiciosa pero sin productos abrumadores. El punto brillante radica en la diversidad de géneros, el pensamiento de hacer álbumes y los esfuerzos para construir la identidad. La limitación es que algunos álbumes son largos, carecen de edición, las canciones no han escapado a la zona de confort y el mercado todavía carece de un "éxito" común.
Muchos artistas han aprendido a crear su propio mundo. Lo que falta es una canción lo suficientemente fuerte como para convertir la personalidad personal en una amplia empatía, llevando el producto desde el ámbito de los fans a la memoria común del público.
