Desde el canto then, cải lương hasta "Tejiendo flores y brocado de brocado
El episodio 11 de "Hermanos Mayores Superando Miles de Obstáculos 2026" es uno de los ejemplos más claros de la tendencia a devolver la cultura tradicional al escenario del entretenimiento.
En la misma actuación, el público escuchó hát then, đàn tính, canciones folclóricas del norte y cải lương del sur. En particular, Hoàng Dũng llevó a su madre al escenario para interpretar hát then juntos. Mientras tanto, Jun Phạm probó por primera vez el cải lương en "Trên đất mình" - una actuación inspirada en la leyenda de Thánh Gióng y utilizando material de música folclórica del sur.
El material folclórico no solo aparece en una actuación pública. Ya desde la Actuación Pública 1, "Lý ngựa ô" se ha llevado al escenario con material de música folclórica de Huế. El elemento cultural indígena se está convirtiendo gradualmente en una de las fuentes de materias primas importantes del programa.
Al mismo tiempo, "Tinh hà say hi" entró en la final con cuatro demos "Thêu hoa dệt gấm", "Bức tranh tháng 6", "Trễ giờ cơm" y "Sau hình bóng khác".
Especialmente nombres como "Tejiendo flores, tejiendo brocado", "Tarde en la comida" han evocado imágenes cercanas a la vida y la cultura vietnamitas.
Esta tendencia no comenzó en 2026. En la primera temporada de "Anh trai vượt ngàn chông gai", "Trống cơm" a través de la actuación del NSND Tự Long, Soobin y Cường Seven creó un efecto.
Phương Mỹ Chi es un caso que va más allá al construir una dirección de desarrollo musical en torno a la combinación del folclore con el lenguaje contemporáneo. Después de "Vũ trụ cò bay", la cantante continuó lanzando "Dân chơi dân ca" a finales de agosto de 2026, probando la introducción de elementos tradicionales en nuevas estructuras musicales.
Si antes la música folclórica a menudo aparecía en programas especiales o actuaciones temáticas, ahora cantar then, quan họ, cải lương, canciones folclóricas puede estar en medio de un programa de juegos dirigido a un público joven.
Los materiales nativos crean diferenciación
Hay muchas razones por las que los materiales tradicionales son atractivos para los productores y artistas.
En un mercado donde el pop, el rap, el R&B o el EDM son cada vez más fáciles de crear una sensación de similitud, el material local proporciona un almacén de sonido e imágenes para marcar la diferencia.
Un sonido de đàn tính, una canción then o un pasaje de cải lương pueden crear inmediatamente puntos de reconocimiento. Cuando se coloca junto a ritmos electrónicos, rap, danza y tecnología escénica, el contraste entre lo viejo y lo nuevo también crea fácilmente momentos de atención en las redes sociales.
Más importante aún, el público joven ya no parece ver la música tradicional solo como algo que necesita ser "conservado". Los éxitos de Phuong My Chi o las actuaciones en "Anh trai vuot ngan chong gai" muestran que el material folclórico tiene el potencial de convertirse en un producto popular si se traduce adecuadamente.
El pensamiento de acercamiento también ha cambiado. En lugar de solo buscar formas de llevar a los jóvenes a la música tradicional, los productores llevan el material tradicional a donde se concentran los jóvenes: concursos de televisión, conciertos, YouTube, TikTok y plataformas de escucha de música.
Pero cuando un método crea efectos continuamente, también surge el riesgo de convertirse en una "formulación".
No es que agregar đàn tranh, đàn tính, algunas canciones folclóricas, áo dài o motivos tradicionales a un arreglo moderno sea un producto natural con profundidad cultural.
La brecha entre la explotación y la decoración de materiales folclóricos es bastante frágil. Si los artistas solo usan algunos sonidos tradicionales para crear novedad, la "esencia vietnamita" puede convertirse rápidamente en una capa estética.
El mayor desafío radica en comprender el material que se utiliza. Hát then, quan họ o cải lương tienen su propio espacio cultural, técnica de actuación e historia. Introducirlos en pop, rap o EDM requiere que el creador tenga suficiente libertad para crear lo nuevo, y suficiente conocimiento para no convertir el patrimonio en efectos escénicos.
Phương Mỹ Chi es un ejemplo notable. En lugar de utilizar la música folclórica en una canción individual, ella y su equipo transforman el material en una orientación a largo plazo. Desde "Vũ trụ cò bay" hasta "Dân chơi dân ca", el elemento tradicional se convierte en una parte de la identidad del artista.
Los programas de juegos tienen una ventaja en escala. Un programa que reúne a docenas de artistas puede experimentar con muchos materiales regionales, desde el norte, Huế hasta el sur, y luego llevarlos a una gran audiencia en poco tiempo.
Sin embargo, si el material tradicional solo se detiene en unas pocas actuaciones para crear puntos destacados, esta fórmula también puede saturarse rápidamente. Por el contrario, si las pruebas en los concursos de juegos se convierten en el punto de partida para el producto y el camino musical a largo plazo, la "calidad vietnamita" puede superar una tendencia temporal para convertirse en una corriente significativa de la música vietnamita contemporánea.
