Al visitar la Federación de Circo de Vietnam en un caluroso mediodía de verano, al entrar en la sala de ensayo, la gente puede sentir en parte las dificultades detrás de las cortinas de terciopelo. Los movimientos de volteretas, soportes, colgarse en lo alto se repiten innumerables veces. Sudor empapado, moretones claramente visibles en el cuerpo: todo es el precio de la precisión y la perfección que el público solo puede ver en unos breves minutos en el escenario.
Un día de trabajo de los artistas de circo comienza con los movimientos de calentamiento familiares, y luego pasa a la técnica especializada. Cada persona con un número, una forma física, pero el punto en común es un horario de práctica apretado: por la mañana entrenamiento físico, por la tarde práctica de canciones, por la noche actuación. En las temporadas altas, una semana puede actuar de 4 a 5 programas, casi sin descanso significativo.
La profesión elige a la gente - y también abandona pronto a la gente
Pocas personas imaginan que para poder estar en el escenario unos minutos, un artista de circo debe pasar al menos 5 años de formación en la escuela, y luego muchos años más de formación profesional en la unidad.
Según NS Phùng Đắc Nhẫn - Subdirector de la Federación de Circo de Vietnam, también artista de espectáculos, la fuente de reclutamiento actual sigue siendo principalmente de la Escuela Secundaria de Arte de Circo y Variedades de Vietnam, pero cada vez es más difícil. En parte debido a la naturaleza peligrosa de la profesión, en parte debido a los ingresos inestables, muchas familias no quieren enviar a sus hijos a la escuela.
Incluso después de ser admitidos, el camino de la formación sigue siendo arduo. "Un curso de más de diez personas, cuando se gradúan, a veces solo quedan unas pocas personas", dijo. Pero eso no es todo, después de graduarse, no pocas personas cambian de dirección porque no tienen las condiciones para seguir la profesión a largo plazo. Esta realidad de escasez de personal hace que incluso el equipo de liderazgo de la federación tenga que subir al escenario con frecuencia para mantener las actividades de actuación.
No solo la presión del proceso de formación y actuación, sino también las deficiencias en el régimen de protección y seguro también hacen que el camino hacia la profesión sea aún más incierto.
El artista Bùi Hải Quân, subdirector de la Compañía de Circo y Artes Escénicas, dijo que actualmente las regulaciones sobre seguros y equipos de protección en la industria del circo aún no tienen diferencias con otras profesiones, aunque la naturaleza del trabajo tiene muchos riesgos potenciales. Según él, con una profesión específica como el circo, debería haber un régimen de seguro separado junto con estándares de protección laboral más altos, en lugar de aplicarse uniformemente según las regulaciones para todos los campos laborales como en la actualidad.
Por el contrario, la antigüedad de los artistas de circo es muy corta. Con números peligrosos como acrobacias, rappels o flexibilidad, el tiempo máximo de actuación puede durar solo unos años. Después de eso, el cuerpo ya no puede satisfacer la intensidad del movimiento, lo que los obliga a cambiar a otros roles o abandonar el escenario.
Lesión y decisión de quedarse
En su historia sobre su profesión, el artista Phùng Đắc Nhẫn mencionó un accidente que consideró un punto de inflexión.
A finales de la década de 1990, cuando acababa de graduarse y estaba en su mejor momento, sufrió una grave lesión en una práctica de acrobacias. Un aterrizaje fallido causó graves lesiones en la rodilla, tuvo que ser yeso y descansar durante muchos días. La familia le aconsejó que dejara la profesión. A los 22 años, volver a la universidad, comenzar un camino diferente parecía ser una opción más segura. Y él mismo en ese momento también pensó en detenerse.
Pero lo que lo mantuvo allí no fueron grandes razones. Fue una acción muy concreta: el líder de la compañía en ese momento, el Artista Popular Tạ Duy Ánh, fue personalmente a su casa para visitarlo y animarlo. "Creo que no he hecho mucho y ustedes todavía se preocupan tanto, si lo dejo, me sentiré muy culpable", recordó.
Cuando se recuperó, regresó al escenario de práctica. Esa decisión se extendió a más de 30 años de apego al circo.
En ese viaje de 3 décadas, no pocas veces el público se convirtió en una fuente de motivación para ayudar a los artistas a mantener viva la llama de la profesión.
Uno de los recuerdos más memorables del artista Phùng Đắc Nhẫn fue durante su gira por Francia. Unos días después de una actuación, cuando él y sus colegas regresaron a su alojamiento, el guardia de seguridad informó que dos espectadores se habían encontrado: una anciana y una nieta francesa. Resultó que la niña había visto la actuación y le encantaban especialmente los dos artistas de comedia vietnamitas. Ella misma dibujó dos retratos y luego le pidió a su abuela que los llevara a buscarlos para entregarlos personalmente.
El niño esperó frente a la puerta, me dio la pintura. En ese momento estaba realmente muy conmovido", contó. Los trazos ingenuos pero un reconocimiento sincero, algo que ningún salario puede reemplazar.
No solo en el extranjero, esos sentimientos también están presentes en el país, a veces muy sencillos: un aplauso más largo de lo habitual, un cumplido después de la actuación o la mirada atenta de los jóvenes espectadores. Precisamente esas cosas aparentemente pequeñas se convierten en un punto de apoyo para que los artistas continúen, incluso cuando todavía hay muchas dificultades por delante.
Nuevas esperanzas
Si el afecto del público es un apoyo espiritual duradero, entonces las nuevas políticas son la base material necesaria para que se sientan seguros de contribuir a largo plazo. El encuentro entre estos dos factores no solo ayuda a los artistas a superar las dificultades inmediatas, sino que también abre la esperanza de un entorno cultural más sostenible y humano en el futuro.
Entre ellos, el proyecto de Resolución de la Asamblea Nacional sobre algunos mecanismos y políticas innovadoras para el desarrollo de la cultura vietnamita se considera una señal positiva. Se espera que propuestas como aumentar los subsidios preferenciales profesionales, aumentar el nivel de capacitación en entrenamiento y actuación, o mecanismos para atraer talento mejoren la vida de los artistas de manera sustantiva.
NSND Tống Toàn Thắng - Director de la Federación de Circo de Vietnam - cree que esta es una oportunidad para que la industria del circo y otras formas de arte escénico avancen. Según él, mejorar el trato no solo ayuda a estabilizar la vida, sino que también crea motivación para que los artistas se dediquen a la profesión a largo plazo.
Sin embargo, el problema de la industria del circo todavía necesita una solución más integral. La degradación de las instalaciones, la falta de sincronización de los equipos, la inversión limitada son problemas persistentes. Mientras tanto, el sector privado con recursos fuertes está atrayendo a no pocos artistas talentosos, lo que hace que el riesgo de "fuga de cerebros" sea cada vez más evidente.
Para retener talento, según los artistas, no solo es necesario aumentar los ingresos, sino también mejorar el entorno de trabajo, invertir sistemáticamente en el teatro y construir una estrategia de desarrollo a largo plazo.
El circo es una profesión de riesgo, de disciplina y de límites desafiados cada día. Cada actuación en el escenario no es solo una actuación, es el resultado de muchos años de acumulación y no pocas transacciones silenciosas.
A medida que la política se perfecciona gradualmente y los esfuerzos internos continúan manteniéndose, el circo vietnamita puede esperar un camino más estable. Pero antes de hablar de grandes pasos de desarrollo, lo esencial sigue siendo asegurar que los artistas puedan vivir de la profesión de una manera sostenible y digna.
