Sin embargo, una nueva ola de jóvenes de la generación 9X como el pintor Nguyen Xuan Lam o la pintora Trinh Thu Trang está inyectando una fuerte corriente de vitalidad en ellos. Con la tecnología digital, no solo restauran los trazos de pintura antiguos, sino que también llevan el patrimonio vietnamita a "viajar" a la vida moderna y a alcanzar el nivel internacional.
Redibujar" el patrimonio
El pintor Nguyễn Xuân Lam, un rostro destacado en la renovación de las pinturas folclóricas, compartió que creció como una generación típica de los 90 urbanos, fuertemente influenciada por la globalización con MTV o Disney Channel. No fue hasta 2016 que, mientras buscaba ideas para graduarse en el Museo de Bellas Artes, el momento de ver la pintura "Ngũ Hổ" lo hizo cambiar por completo su visión del mundo.
Xuân Lam recordó: "En ese momento tuve una sensación muy diferente, como si lo estuviera viendo por primera vez pero también muy familiar. Ese mismo momento me hizo darme cuenta de que este podría ser el punto de partida para mi camino".
Sin embargo, el camino para "redibujar" el patrimonio no es nada fácil. Una vez se enfrentó al escepticismo del entorno académico cuando sus amigos le preguntaron por qué no seguía materiales convencionales como la pintura al óleo o la laca después de 5 años de estudio. Incluso el uso de una paleta de colores moderna como el naranja brillante, fue criticado por algunos investigadores como demasiado llamativo en comparación con la sencillez tradicional.
Compartiendo ese mismo ritmo, la pintora Trinh Thu Trang comenzó su viaje desde la preocupación por la aplicabilidad. Se dio cuenta de que las pinturas populares antiguas eran principalmente hechas a mano, en pequeñas cantidades y generalmente solo se usaban para culto o para colgar en Tet. Mientras tanto, el diseño moderno requiere la precisión de las máquinas y la capacidad de impresión industrial.
La artista Thu Trang compartió: "Ahora veo que esta línea de pintura tiene mucho potencial para ser aplicada a los diseños modernos, por lo que me veo obligada a digitalizarla y no puedo hacerlo todo a mano".
Lo más difícil para Thu Trang no es solo la técnica, sino la profunda comprensión de la cultura. Ella cree que no basta con tomar fotos y luego usar una máquina de fotos. Para ella, cada motivo es una historia. "Para mí, cuando se decora algo, hay que entender su significado. La aplicación de las pinturas populares debe ser muy cuidadosa para no distorsionarse en la posición o el significado cultural", dijo la artista Thu Trang.
Esos fueron días y meses de investigación meticulosa de cada tono de color, cada trazo sinuoso para mantener el espíritu de las pinturas de Hang Trong entre el software gráfico seco.
Patrimonio transformable y alcanzando el nivel internacional
La digitalización no pierde el "alma" de la pintura popular, sino que, por el contrario, crea un nuevo lenguaje para que el patrimonio pueda conversar con los jóvenes. El pintor Nguyen Xuan Lam ha desarrollado una técnica propia, combinando dibujo a mano con lápiz para mantener la suavidad, luego escaneo y procesamiento de colores en la computadora. Reemplazó los bloques de color simples en la pintura original con vibrantes franjas de cambio de color, reflejando el aliento de la era tecnológica.
Este enfoque ha convertido pinturas antiguas de varios cientos de años en productos de moda como bolsas de lienzo, calendarios o contenido que se difunde en las redes sociales. El resultado fue realmente sorprendente cuando después de 10 años, Lam se dio cuenta de que los jóvenes que se acercan a las pinturas populares ya no son como algo que pertenece a un pasado lejano, sino como un sistema de imágenes que se puede interpretar de muchas maneras nuevas.
Para Trịnh Thu Trang, la digitalización es la clave para llevar las pinturas de Hàng Trống a los pueblos artesanales y grandes marcas. Ha tenido éxito al llevar motivos folclóricos a las bufandas de seda del pueblo de Nha Xá, la cerámica de Bát Tràng e incluso marcas de vino o cosméticos naturales. Estos productos, cuando se llevaron a Estados Unidos, Australia o Japón, recibieron comentarios positivos de clientes internacionales. Expresó con entusiasmo: "Encuentran nuestros motivos tradicionales muy extraños y hermosos, por lo que realmente quieren aprender".
Ante el auge de la tecnología, ambos artistas afirman que las herramientas son solo medios, y el alma del artista es la decisión. Trịnh Thu Trang siempre anima a los jóvenes a inspirarse en el patrimonio para crear porque los valores tradicionales son como un material precioso, la base del patrimonio para que los jóvenes se basen en él para crear más.
Nguyễn Xuân Lam envió un mensaje más profundo sobre la restauración: "Lo importante no es restaurar para que sea realmente similar, sino entender claramente lo que estamos haciendo con esos materiales. Si solo se repite, es muy fácil detenerse en la forma".
Cree que cuando los jóvenes encuentran una conexión personal con la tradición, la tecnología se convertirá en alas para llevar la cultura más lejos.
El problema de la conservación del patrimonio en la era 4.0 ha encontrado una solución por parte de los jóvenes que se atreven a pensar y a hacer. Gracias a la digitalización, las pinturas populares ya no permanecen inactivas en los museos, sino que han salido a las calles, entrando en cada bolso, toalla y siguiendo a amigos internacionales por los cinco continentes. Esa es la forma más sostenible para que el patrimonio vietnamita no sea olvidado, sino que despegue con la época.
