Los derechos de autor son "desgastados" desde la taquilla hasta la sala de grabación
En los primeros días de 2026, el director Trấn Thành pidió al público que no filmara en secreto la película "¡Thỏ ơi!!" cuando una serie de clips que registraban detalles importantes se difundieron en las redes sociales.
El llamado "por favor, que todos me amen" del director no solo es personal, sino que refleja una realidad que ha durado muchos años en el cine vietnamita. Anteriormente, películas como "Mai", "Mưa đỏ" o la serie de películas "Lật mặt" también habían caído en una situación similar.
En el campo del cine, los actos de infracción de derechos de autor son relativamente fáciles de identificar: filmación encubierta, distribución ilegal, afectando directamente a los ingresos y la experiencia del público. Sin embargo, al pasar a otros campos creativos, la línea entre "violación" y "coincidencia" se vuelve más delgada.
La controversia en torno a la foto "Ojo de pez" de la fotógrafa británica Sophia Spurgin, ganadora del primer premio en la categoría de Turismo en el concurso London Camera Exchange Photographer of the Year 2026 (Reino Unido), es un ejemplo típico. Se dice que esta obra tiene muchas similitudes con las fotos de Khánh Phan, desde la composición, el ángulo de la cámara hasta la disposición del personaje. Sin embargo, el propio autor vietnamita cree que esto podría ser solo una coincidencia en la creatividad, porque la idea no es completamente nueva y ha aparecido en muchos lugares.
En la música, la disputa entre el músico Đỗ Hiếu y el cantante Noo Phước Thịnh sobre los derechos de interpretación después de la expiración del monopolio ha causado mucha controversia, reflejando la falta de claridad en la implementación de los derechos de autor. La confusión entre los derechos de interpretación, la propiedad y la explotación comercial hace que los conflictos se prolonguen. Desde el cine hasta la música, los derechos de autor se han convertido en un problema sistemático, y aún más complejo cuando la IA participa profundamente en la creatividad.
La era de la IA nubla los límites de la creatividad y la invasión
El 18 de marzo, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica informó que los ingresos musicales globales del año pasado alcanzaron los 31.700 millones de dólares, un 6,4% más, y fueron el undécimo año consecutivo de crecimiento, principalmente gracias a los servicios de transmisión.
El informe de IFPI también muestra que el streaming representa casi el 70% de los ingresos, con alrededor de 837 millones de suscriptores de pago en todo el mundo. Sin embargo, la organización advierte del creciente riesgo del contenido creado por la IA. Solo la plataforma Deezer registra más de 6.000 canciones de IA que aparecen cada día, lo que muestra la rápida tasa de desarrollo de esta tecnología.
La IA no solo admite, sino que también puede componer, arreglar y crear grabaciones completas con voces que imitan a los artistas, como el remix de "Papaoutai" que causó furor. Sin embargo, el riesgo radica en la forma de operar: la IA aprende de los grandes datos y recrea contenido nuevo, lo que dificulta la determinación de la infracción de derechos de autor.
El músico Nguyen Van Chung cree que el límite entre la creatividad y la violación con la IA es actualmente principalmente sensorial: Se puede ver "parecida", pero es muy difícil probar la violación de acuerdo con la ley. Mientras tanto, el músico Le Thien Hieu opina que la IA es una herramienta de "recorte a gran escala", sintetizada a partir de datos disponibles, creando una "zona gris" de derechos de autor con un límite de lo correcto y lo incorrecto cada vez más difícil de distinguir.
La IA no solo recrea música, sino que también abre muchas formas nuevas de violación, como la imitación de voces, la copia de estilos, la creación de productos "similares" al original, lo que fácilmente causa confusión e infringe tanto los derechos de autor como los derechos personales. Según el músico Đức Thịnh, lo preocupante no es solo la copia de obras, sino que la impresión personal se reproduce en masa, lo que dificulta cada vez más la protección de los valores creativos.
A partir de ahí, se plantean tres grandes preguntas: ¿Quién es el autor del producto de IA? ¿Quién debe asumir la responsabilidad cuando ocurren violaciones? ¿Y quién se beneficiará de los derechos de autor?
Los humanos juegan un papel central en las actividades creativas.
En el contexto de que los derechos de autor se vuelven cada vez más complejos bajo el impacto de la tecnología, especialmente la inteligencia artificial, se espera que la Ley de Propiedad Intelectual enmendada de 2025 (vigente a partir del 1 de abril de 2026) cree un cambio importante en la protección de los productos creativos.
En el momento en que la Asamblea Nacional discutió el proyecto de Ley de modificación y adición de algunos artículos de la Ley de Propiedad Intelectual (PI) en noviembre de 2025, el Ministro de Ciencia y Tecnología Nguyen Manh Hung enfatizó: "La IA no es un sujeto de derechos de propiedad intelectual. Los productos creados automáticamente por la IA, sin la participación humana, no están protegidos por derechos de autor como las obras humanas".
Esta regulación se considera un "escudo legal" importante, destinado a proteger a los artistas de la ola de IA que imita voces, copia estilos o reestructura obras.
El abogado Pham Quoc Bao dijo que la Ley enmendada esta vez no solo tiene un significado legal, sino que también cambia la forma en que se ve el valor del arte en la economía digital. Analizó: "La Ley de Propiedad Intelectual enmendada de 2025 marca un hito importante para el campo del arte. En primer lugar, la ley afirma el papel central del ser humano en las actividades creativas. Según las nuevas regulaciones, la IA no es un sujeto de derechos y solo las obras con contribuciones creativas significativas del ser humano están protegidas".
Según los abogados, este es un importante punto de apoyo legal para proteger a los artistas del riesgo de que la IA "disuelva" la huella personal. No solo eso, la ley también abre un nuevo enfoque al considerar la propiedad intelectual como un tipo de propiedad negociable.
Los activos artísticos son reconocidos por primera vez claramente como activos que se pueden negociar. La ley allana el camino para la concesión de licencias de uso, transferencia e incluso contribución de capital con propiedad intelectual. Esto ayuda a los artistas no solo a vender obras una vez, sino también a explotar el flujo de dinero de los derechos de autor a largo plazo", enfatizó el abogado Pham Quoc Bao.
La ley también refuerza la protección de las obras en el entorno digital, complementa las sanciones por actos de infracción en plataformas digitales, exige la transparencia de las fuentes de datos y fomenta la identificación y el depósito de obras. Según los abogados, esta es la base para el mercado de derechos de autor moderno, donde las obras se gestionan como un activo real.
Según los expertos, completar la legalidad es solo el primer paso; se necesitan soluciones sincrónicas como la integración de tecnología para detectar violaciones, acortar el procesamiento y construir un mecanismo de concesión de licencias transparente.
