Mirando hacia atrás en el viaje desde los bocetos en la escuela hasta estar en la agenda oficial de la Semana de la Moda de Milán, en tu opinión, ¿cuáles son las reglas de juego básicas que un joven diseñador (NTK) necesita dominar para no sentirse abrumado por los estándares internacionales?
- En realidad, no existe ninguna regla de juego limitada, porque las Semanas Internacionales de la Moda (TLTT) actuales están abriendo sus puertas a nuevos talentos. Sin embargo, para que la aparición no se detenga solo en el nivel de paseo, el diseñador necesita cumplir con criterios estrictos: creatividad innovadora, viaje de marca claro, singularidad y, lo más importante, recursos financieros.
Organizar un desfile en el extranjero es extremadamente costoso. Para pasar la ronda de revisión de los comités organizadores de larga data como Milán o París, debes demostrar ser meticuloso, metódico y tener la consulta de expertos líderes en la industria. Una vez que te unes a las filas de las principales casas de moda del mundo, lo especial es el único pase.
Los expertos internacionales suelen valorar la creatividad extrema, pero el mercado necesita la aplicabilidad. ¿Cómo equilibras este problema para que los diseños con un fuerte alma vietnamita sigan convenciendo a los "Buyers" (compradores) exigentes de Europa?
- Formado formalmente en Italia, estoy imbuido del espíritu de "Ready-to-wear" (ropa confeccionada). Los imperios como Gucci, Fendi o Bottega Veneta tienen éxito gracias a su excelente capacidad para equilibrar el arte y la realidad.
Aprendo a separar colecciones: Organizar diseños entrelazados entre diseños de alta exhibición y artículos de aplicación práctica. "Recojo" detalles valiosos de creaciones especiales para introducirlos en la ropa cotidiana. Los clientes de hoy en día son muy abiertos, están dispuestos a usar conjuntos un poco "extraños" si cuentan una historia personal. El espíritu de aprender y observar cómo operan las grandes casas de moda es la clave para que introduzca la identidad vietnamita en la corriente de la moda contemporánea de la manera más suave.
Muchas personas piensan que la moda vietnamita en el mundo solo necesita ser "extraña" con materiales folclóricos. A partir de la experiencia real, ¿qué "especia" moderna crees que necesitamos para que la identidad vietnamita se convierta realmente en un lenguaje de moda de alta gama?
- Los materiales folclóricos son un tesoro invaluable, pero si solo se traen directamente, no es suficiente. Necesitamos investigar y experimentar para convertir ese elemento en un lenguaje moderno. Podría ser una combinación de técnicas artesanales tradicionales con la perspectiva de artistas contemporáneos, o introducir formas con aliento internacional.
El "especia" aquí es el pensamiento estético novedoso y la capacidad de aplicar la tecnología en el procesamiento de materiales, haciendo que las cosas familiares se vuelvan lujosas y modernas.
Para que la moda vietnamita figure en el mapa mundial, ¿qué tipo de conexión debe existir entre los diseñadores, productores y organizaciones culturales?
- Es una pena que no tengamos una industria de la moda en el verdadero sentido de la palabra. Creo que el poder colectivo se formará cuando tengamos líderes dedicados, creando un campo de juego común para "atacar tierras extranjeras" juntos. La moda vietnamita tiene mucho potencial, lo que nos falta es una estrategia de comunicación global y una conexión real con los compradores.
