Puede que la gente nunca haya puesto un pie en Corea del Sur, pero está familiarizada con los callejones de invierno en "Reply 1988" del director Shin Won-ho. Algunas personas nunca han estado en Japón, pero llevan consigo la sensación de la tierra del sol naciente a través de las películas de Hayao Miyazaki, o un Tokio conmovedor a través de la animación de Makoto Shinkai. Muchos turistas vienen a Nueva Zelanda solo porque quieren tocar la tierra que apareció en "The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring" ("El Señor de los Anillos").
Lo interesante es que el cine y los festivales culturales a menudo se ven como valores blandos, pero a veces son una herramienta de posicionamiento nacional mucho más poderosa que las costosas campañas de promoción. Porque en la era de la globalización, la gente no solo elige un país para invertir o viajar. La gente también elige un lugar que les haga sentir una conexión emocional. Y el cine es el puente más corto que conduce a eso.
Cuando el cine se convierte en el "pasaporte emocional" de la nación
Durante décadas, Hollywood no solo vendió películas sino también el sueño americano. Las brillantes avenidas, los bares del Oeste, las autopistas interminables o la imagen de "héroe estadounidense" se han convertido en identidads culturales globales. Mucha gente conoce Estados Unidos antes de entenderlo, a través del cine.
Corea del Sur es un ejemplo más típico de cómo convertir la cultura popular en un poder blando nacional. Ante la ola Hallyu, la imagen de Corea del Sur a los ojos de muchos asiáticos fue bastante tenue. Pero en poco más de dos décadas, la música, el cine y las series de televisión cambiaron por completo eso. Después del éxito de "Parasite" en los Oscar, el mundo no solo mencionó una victoria cinematográfica. La gente comenzó a sentir curiosidad por la sociedad coreana, la estructura urbana de Seúl, la presión de clase, la cultura familiar y la cocina coreana.
Una película que ha abierto el interés para toda una nación.
Eso es lo especial del cine. No se promociona de forma directa. Hace que el público entre voluntariamente en el mundo cultural de una nación a través de la armonía. Los espectadores pueden olvidar un lema de viaje, pero es muy difícil olvidar la sensación que brinda una película.
Un festival no solo para entregar premios
Si el cine es la puerta que conecta las emociones, entonces los festivales culturales y los festivales de cine son el lugar donde ese país "demostra su identidad" ante el mundo. Pocos pensarían que el Festival de Cine de Cannes podría contribuir a crear una imagen de Francia elegante, artística y culturalmente profunda durante muchas décadas. Pero en realidad, Cannes nunca ha sido solo un evento cinematográfico. Es un lugar donde la moda, el arte, el cine, los medios y el turismo se fusionan para crear una experiencia cultural francesa completa.
Del mismo modo, el Festival Internacional de Cine de Busan solía ser solo un festival de cine juvenil asiático. Pero con una estrategia a largo plazo, Corea del Sur ha convertido a Busan en un "punto de encuentro del cine asiático", donde los cineastas internacionales acuden no solo para proyectar películas sino también para sentir la energía creativa de este país.
Un festival exitoso no radica simplemente en el número de invitados o la alfombra roja. radica en qué recuerda el mundo del país organizador después de ese evento.
Esa es la razón por la que muchos países invierten en cine y festivales no por ganancias directas, sino por el valor de marca a largo plazo.
La marca cultural no se puede construir con lemas
Un error común de muchos países en desarrollo es querer construir una "marca nacional" con campañas de promoción a corto plazo. Pero las marcas culturales nunca se crean a partir de lemas, sino que se crean a partir de experiencias culturales repetitivas lo suficientemente largas como para formar una memoria colectiva global.
Japón no necesita hablar demasiado sobre el espíritu minimalista. El mundo siente eso a través de la arquitectura, la ceremonia del té, los momentos de silencio cinematográfico e incluso la forma en que organizan el espacio vital.
Una marca cultural fuerte siempre tiene tres factores: una clara identidad local, la capacidad de tocar las emociones universales y una inversión persistente durante muchos años.
Lo notable es que el factor local se está volviendo cada vez más importante en la era de la globalización. El éxito del cine coreano o iraní no radica en imitar a Occidente, sino en que cuentan sus propias historias en lenguaje cinematográfico moderno.
El potencial y el impulso de Vietnam
Vietnam no carece de material para construir una marca cultural nacional. Tenemos historia, tenemos profundidad de recuerdos, tenemos una vida urbana especial, tenemos regiones con un fuerte color cinematográfico. Desde el antiguo Hanoi con áreas colectivas de la época subsidiada, pequeños callejones llenos de capas de recuerdos, hasta el delta del Mekong o las ciudades que están cambiando violentamente, todo contiene un gran potencial para contar historias.
El cine vietnamita en realidad no carece de obras que tengan la capacidad de "posicionar recuerdos culturales". "El olor a papaya verde" una vez hizo que muchos espectadores internacionales imaginaran Vietnam a través del verde del jardín, los sentimientos humanos entre las personas y la belleza silenciosa de Asia Oriental.
Más tarde, "Veo flores amarillas en la hierba verde" sugirió otro Vietnam, pacífico, puro y poético, hasta el punto de que muchos lugares de Phu Yen se convirtieron en destinos turísticos buscados después de la película. "Astillas brillantes" impresiona por la atmósfera melancólica y obsesiva del oeste con el anhelo de felicidad de las mujeres...
Pero lo que le falta a Vietnam es una conexión a largo plazo entre el cine, los festivales, el turismo y la estrategia cultural nacional. Tenemos no pocos festivales regionales o festivales de cine internacionales que se están esforzando por dar forma, pero lo que le falta a Vietnam es una estrategia a largo plazo para convertirlos en sus propios "Busan" o "Cannes", donde el cine, los festivales y el turismo se unen para crear un impulso de marca.
Las marcas culturales más fuertes a menudo no se crean con cálculos puramente comerciales, sino que se crean a partir de artistas que son lo suficientemente pacientes y hábiles para contar sobre las personas y los recuerdos de su nación. Una buena película a veces es como una carta enviada al mundo. Un festival cultural es como un encuentro donde esa nación se presenta a sí misma con emociones, con imágenes en lugar de discursos.
Y en una era en la que las naciones compiten no solo por la economía sino también por la capacidad de influir en la cultura, el cine y los festivales se están convirtiendo en un "poder blando" cada vez más importante. Lo importante es que Vietnam necesita creer en su propia historia. Porque el mundo de hoy no carece de efectos especiales, no carece de bellas imágenes, sino de historias emocionales y espirituales.
