El teatro tradicional ante los nuevos requisitos de desarrollo
La Resolución del XIV Congreso del Partido coloca la cultura en el centro del desarrollo, considerándola un recurso endógeno y el motor más importante para promover la economía creativa.
En ese contexto, la fusión del Teatro Cheo de Vietnam, el Teatro Tuong de Vietnam y el Teatro Cai Luong de Vietnam en el Teatro Nacional de Teatro Tradicional de Vietnam se considera un paso de reestructuración, creando una institución lo suficientemente fuerte como para promover el valor de las formas de arte tradicional.
Según NSND Lê Tuấn Cường - Subdirector a cargo del Teatro Nacional de Teatro Tradicional de Vietnam, este cambio abre nuevas oportunidades, pero lo esencial sigue siendo mantener la identidad de cada tipo.
El Sr. Cuong reconoció que el teatro tradicional no es solo un campo de arte, sino también un lugar para preservar las raíces culturales de la nación: "La cultura siempre es el alma de la nación y una nación debe mantener esa alma, mantener el sujeto cultural, definir la cultura y identificar esa cultura, entonces esa nación siempre tendrá una posición y una posición en el mapa del mundo".
Sin embargo, el problema planteado es que en el contexto de un mercado de entretenimiento en rápido cambio, el teatro tradicional se enfrenta a la necesidad de adaptarse.
No pocas opiniones dicen que este tipo no ha seguido el ritmo del desarrollo general, pero NSND Lê Tuấn Cường dijo: "El teatro acompaña a la nación en el camino del desarrollo, a veces altibajos, pero siempre responsable y acompañando la vida del pueblo vietnamita.
En las condiciones actuales, cuando las plataformas digitales y la industria del entretenimiento se desarrollan fuertemente, el hecho de que el teatro tradicional no haya creado una amplia difusión es una realidad que debe considerarse seriamente".
La Resolución del XIV Congreso también enfatiza la combinación de la preservación del patrimonio con el desarrollo económico y cultural, estableciendo así requisitos específicos para el teatro tradicional.
No solo se detienen en preservar los viejos valores, las unidades de arte necesitan encontrar formas de acercar los productos al público, ampliar el espacio de actuación y mejorar la calidad de las obras.
Desbloquear los cuellos de botella en mecanismos y recursos
Según NSND Lê Tuấn Cường, el cuello de botella más importante no radica en la idea o la orientación, sino en las condiciones para convertir esas orientaciones en realidad. Enfatizó la inversión de recursos, porque si no se invierte, no se atraerá talento.
El teatro tradicional es un tipo que requiere un largo período de formación, habilidades especializadas y acumulación de experiencia a lo largo de los años, mientras que el régimen de remuneración actual no es proporcional.
La realidad muestra que los bajos ingresos se están convirtiendo en una gran barrera para atraer y retener a los artistas.
Antes de que se fusionaran los teatros Tuong, Cheo y Cai Luong, el mecanismo financiero en general no tenía muchas diferencias.
Según los registros de Lao Dong, el nivel de pago a los artistas en estos tipos es relativamente bajo, prolongado durante un largo período de tiempo.
Con una obra que puede tener hasta 40-45 participantes, el dinero de las propinas por sesión se divide en pequeñas cantidades, de las cuales los actores principales son alrededor de 200.000 VND, los papeles secundarios 160.000 VND, los papeles de figuras populares 120.000 VND y la logística alrededor de 80.000 VND.
Anteriormente, el Teatro Tuong recibía alrededor de más de 2 mil millones de VND al año para la puesta en escena y representación, incluidos muchos programas gratuitos. Sin embargo, el costo real de una obra, especialmente en el teatro tradicional, es alto.
En cuanto a los trajes de tuồng de gran valor, un juego de armaduras de general de artes marciales oscila entre 50 y 60 millones de VND, un sombrero más de 3 millones de VND, zapatos alrededor de 3 millones de VND... Debido a los recursos limitados, las unidades a menudo tienen que aprovechar los trajes viejos, reutilizándolos para muchas obras diferentes para ahorrar costos.
En ese contexto, los ingresos del teatro y el teatro hablado no son suficientes para asegurar la vida, lo que hace que muchos artistas tengan que trabajar horas extras o aceptar dirigir obras para unidades externas para obtener ingresos adicionales.
NSND Lê Tuấn Cường compartió: "Ahora el contrato de actor solo es de 3-5 millones de VND/mes, no tienen suficiente dinero para alquilar una casa. Formar a un actor para graduarse lleva 4 años, aquí continuamos capacitando durante 4 años más para poder ejercer la profesión".
Desde una perspectiva de gestión, cree que si las condiciones de vida no mejoran, es muy difícil construir un equipo sucesor, mientras que este es un factor decisivo para la existencia a largo plazo del arte tradicional.
Esta realidad también explica por qué muchos jóvenes no eligen seguir el camino del teatro, a pesar de tener talento.
Además, el problema de atraer al público al teatro tradicional también es un gran desafío.
En su análisis, NSND Lê Tuấn Cường enfatizó la relación directa entre el arte y el público, que "si el público lo mantiene, el arte existirá, y si no hay público, el arte también desaparecerá".
Invertir en el teatro, mejorar la calidad de las obras, llegar al público, mejorar la vida de los artistas - es lo que el Artista Popular Le Tuan Cuong y el Teatro están preocupados. El Sr. Cuong deposita mucha fe y grandes expectativas en la inversión en cultura después de la Resolución del XIV Congreso.
La Resolución del XIV Congreso enfatiza el cuidado del equipo de artistas como un factor clave en el desarrollo cultural.
Eliminar este cuello de botella no solo ayuda a restaurar la vitalidad de las formas de arte antiguas, sino que también contribuye a hacer realidad el objetivo de construir una cultura vietnamita avanzada y rica en identidad nacional.
